PELÍCULOS (AMOR A QUEMARROPA)

TRUE ROMANCE: película de 1993 dirigida por el hermano de Ridley Scott, Tony Scott, menos conocido que éste, pero también un realizador de altura con interesantes películas en su haber como “Revancha”, “El último boy scout”, “Marea roja” y sobre todo la que aquí nos ocupa “Amor a quemarropa”, además de las supertaquilleras “Top gun” y “Días de trueno”. Tony es sin duda es uno de los directores que mejor dirigen escenas violentas, dándoles un dramatismo que muy pocos logran, quizás por eso es admirado por Quentin Tarantino, y quizás por eso también, Tarantino le cedió uno de sus primeros guiones para que él lo dirigiese (el de esta película), antes de embarcarse en la realización de su primer largo: el insuperable “Reservoir dogs”, con el que empezó a cambiar parte de la historia del cine. El guión de este filme ya vaticina la enorme capacidad de Tarantino para escribir interesantes historias en las que refleja su particular visión de todo un universo de mafiosos, drogadictos, prostitutas, rateros, timadores y asesinos a sueldo. Como ocurre con otras películas posteriores dirigidas por él (siendo el caso de “Pulp fiction” el más ostensible), “Amor a quemarropa” es una película coral con múltiples giros de guión, aunque es cierto que el mayor peso lo llevan sus dos actores protagonistas: Christian Slater (Clarence) y Patricia Arquette (Alabama), un joven sin ninguna pretensión en la vida y una puta, que se enamoran e inician una loca aventura plagada de peligros y situaciones embarazosas, con una maleta repleta de cocaína como elemento sobre el que gira toda la historia. El reparto que acompaña a ambos es sencillamente acojonante: Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, Brad Pitt, Val Kilmer, Saul Rubinek, Samuel L. Jackson, Chris Penn, Tom Sizemore y James Gandolfini. Muchos de estos actores trabajarían posteriormente con Tarantino en alguno de sus filmes, como es el caso de Jackson, Walken o Sizemore entre otros. En “True romance” están estelares (como casi siempre por otra parte) Walken y Hopper, quienes interpretan una escena memorable en la que el mafioso interpretado por el primero interroga a un aguerrido Hopper (el padre de Clarence en este largo), viviéndose una tensión superlativa pese al tono humorístico que también impregna estos fotogramas. Oldman está inmenso en el papel de un camello drogadicto y Gandolfini firma junto con Patricia Arquette otra escena que debería estudiarse en los libros de cine: la de la brutal paliza que le pega el primero a la segunda, en la que se mezcla una violencia extrema con altas dosis de sensualidad e incluso de ternura por parte del enorme matón hacia su débil víctima. Exquisito de veras.

Para los que no conozcáis “Amor a quemarropa”, su visionado es más que recomendable, porque no en vano es el inicio de Tarantino en el mundo del cine, y sobre todo porque posee unas interpretaciones impresionantes de uno de los mejores repartos que podrían encontrarse en una misma película en las últimas décadas. 

CLICKAD MALDITOS, CLICKAD- enlace a la memorable escena de "Amor a quemarropa" protagonizada por Dennis Hopper y Christopher Walken:  http://www.youtube.com/watch?v=XleV_ihcyEU

NOVEDADES (RUM AND COKE)

DUB PISTOLS

“Rum and coke”

Sunday Best Recordings

DUB/HIP HOP/ELECTRÓNICA/REGGAE (1 ESTRELLA Y MEDIA)

La banda londinense lleva ya años codeándose con lo más granado de la escena musical, haciendo remezclas para Moby, Limp Bizkitz y Korn entre otros. Han logrado alcanzar eso que se da en llamar “status” y en este último trabajo esto  precisamente es lo que les ha hecho perder frescura y calidad. Se han acomodado, vaya. Por eso, las bases de “Back to daylight”  suenan un poco a rancio. En “I´m in love”, se vuelven previsibles y “Revitalise” posee unos arreglos excesivamente pretenciosos que intentan enriquecer la forma pero que lo que consiguen en realidad es mostrarnos que tras ellos hay muy poco fondo.  Dub Pistols también se atreve en este disco con los ritmos latinos en “She moves” y naufraga al ser éste uno de los temas más insulsos de “Rum and coke”. Quizás ese sea el problema: el intentar combinar demasiados estilos, el intentar abarcarlo todo, porque es precisamente en los temas más reggae del disco (donde es sabido  por trabajos anteriores lo bien que se manejan Dub Pistols) en los que se encuentra el único oasis en medio del desierto: “Six Months” y sobre todo, “Peace of mind”, temazo interpretado por Red Star Lion y Rodney P. Quedémonos pues con lo bueno y esperemos tiempos mejores. 

CLICKAD MALDITOS, CLICKAD- enlace a la canción "Peace of mind" de Dub Pistols: http://www.youtube.com/watch?v=9_kaOXFlhi8

DÍSCOLOS (LIVE)

AC/DC (LIVE): grabado en directo entre los años 1990 y 1991, este doble CD es obligatorio para los amantes del rock. La banda en este disco la formaban Angus Young (lead guitar), Malcolm Young (rhythmin guitar), Brian Johnson (vocals), Cliff Williams (bass guitar) y Chris Slade (drums). En esta joya se encuentran desde los primeros himnos de la banda, de la época de Bon Scott: "The Jack", "High Voltage", "Let There Be Rock"... a los principales hits de la banda con Brian Johnson ya al frente, hasta la fecha de su publicación: "Thunderstruck", "Back In Black", "Hells Bells"...
La voz de Brian suena más desgarrada que nunca. las guitarras de los Young cortan el aire con sus espectaculares riffs, el bajo de Williams acompaña como siempre con maestría todas las melodías y el calvo salido del infierno, Slade, aporrea la batería como si de ello dependiese su vida. ¡Pura energía!

Clickad malditos, clickad: enlace a la canción "Hells bells", interpretada en directo por AC/DC en 1992: http://www.youtube.com/watch?v=mchbQ4GiEQI 

EN EL RECUERDO (SKINNY MOLLY + TIERRA DE NADIE)

Una gran banda. Uno de las mejores canciones de la historia del rock: “Free Bird”. Uno de los conciertos del año.

Concierto celebrado el 22 de abril de 2009 en El Sol (Madrid).

CRÍTICA MUSICAL DE TIERRA DE NADIE Y SKINNY MOLLY (INTRO): por fin ha ocurrido. Lo de ayer en El Sol no fue sólo un concierto, fue una experiencia única e irrepetible. Y por primera vez desde que escribo estas críticas no tendré que utilizar adjetivos ni expresiones peyorativas (para referirme a las bandas, ojito; que para otras cosas pienso quedarme a gusto).

CRÍTICA MUSICAL DE TIERRA DE NADIE Y SKINNY MOLLY (AFORO): es cojonudo que para el que a mi modo de ver (de escuchar y de sentir), ha sido el mejor concierto en lo que va de año en El Sol, sólo acudiesen cuatro gatos -literalmente- y eso sí, dos o tres leonas de muy buen ver. Puede que fuese por el precio de las entradas (veinte y veinticinco euros son muchos "leuros" -que diría mi abuelo- en tiempos de crisis), el fútbol, la fecha (un martes no deja de ser un martes)... El caso es que fue un espectáculo impresionante. El "Beating around the bush" que se marcaron los teloneros ya hubiese amortizado por sí sólo la mitad del precio de la entrada y desde luego yo hubiese pagado 20 euracos por poder escuchar tan sólo el apoteósico "Free Bird" que se marcaron los Skinny Molly para cerrar la noche. Así que me siento rabioso y afortunado a partes iguales.

CRÍTICA MUSICAL (TIERRA DE NADIE): los teloneros son uno de esos grupos compuesto por cuatro chavales que ni son guapos, ni fibrosos, ni pintones. Ni falta que les hace. Qué manera de tocar. El bajista poseía una velocidad en los dedos acojonante. El vocalista además de poseer un chorro de voz, se marcó unos solos de guitarra de los que te dejan con la boca abierta. Una maravilla, vamos. Tocaron seis temones y una versión de los AC/DC a la que ya he aludido, que si la escuchas con los ojos cerrados te crees que te la está cantando el mismo Bon Scott resucitado. Sinceramente, espero que les vaya bien; porque se lo merecen: por talento, sencillez y honestidad.

CRÍTICA MUSICAL (SKINNY MOLLY): vaya talentazo. Qué descarga de rock sureño: "Whiskey, cocaine and blues", "Sweet home Alabama", "Free Bird"...Y encima los tíos en vez de escaquearse ante la falta de público, dieron una muestra de profesionalidad y se marcaron un concierto de bandera. Y tocaron ante treinta y cinco personas como si lo estuviesen haciendo ante cinco mil. Se gustaron y nos gustaron. Las notas musicales que emanaron de sus instrumentos hicieron temblar los añejos cimientos de la sala y penetraron por todos los poros de los allí presentes haciéndonos entrecortar la respiración. Emocionante. En serio, creo que he sido testigo de algo muy especial y quiero decir a cualquiera de los que ayer acudió al Sol (si es que alguno llega a leer esto) que se deben sentir afortunados por haber vivido una noche mágica. Y a los que no acudieron, deciros que os perdisteis uno de los mejores conciertos del año."

Clickad malditos, clickad: enlace a la canción "Free bird", interpretada en directo por Skinny Molly: http://www.youtube.com/watch?v=e-qEpDOp4Ts

PELÍCULOS (TOMBSTONE, LA LEYENDA DE WYATT EARP)

TOMBSTONE: película dirigida en 1993 por George P. Cosmatos, director y guionista ya fallecido de escasa filmografía, que alcanzó sus mayores éxitos de público con “Rambo II” y “Cobra, el brazo fuerte de la ley”, pero que para los amantes del buen cine será recordado sobre todo por haber realizado esta película, en la que se cuenta la vida del vaquero Wyatt Earp, sheriff de Dodge City y el famoso tiroteo entre la familia del propio Earp y la familia de los Clanton en el O.K. Corral. No confundáis este filme con el estrenado un año más tarde: “Wyatt Earp” (también una película de altura pese a que su largo minutaje pueda hacerla un tanto pesada), protagonizada por Kevin Costner, quien está secundado por un reparto de auténtico lujo: Dennis Quaid, Gene Hackman, Bill Pullman, Tom Sizemore e Isabella Rossellini. No seré yo quien critique el cine estadounidense, que tantos placeres me ha proporcionado, pero sí quiero reseñar que hay ciertas cosas en torno al mundo de Hollywood que se me escapan, como el hacer películas similares de un mismo tema en el mismo año, como es el caso que nos ocupa, o como también ocurrió con dos películas casi idénticas sobre Colón y la conquista de América o con el personaje de Robin Hood. Tampoco entiendo el exceso de remakes de grandes películas, que a la postre casi nunca superan al original, salvo en contadas excepciones.

Pero centrémonos en Tombstone. De la película, cabe destacar sobre todo las excelentes interpretaciones de su elenco de actores: Kurt Russell en la piel de Wyatt Earp, Sam Elliot como su hermano Virgil, Bill Paxton como su otro hermano Morgan y sobre todo un Val Kilmer excepcional, en la piel del tuberculoso, pendenciero y jugador Doc Holliday. También quisiera destacar el papel que hace Dennis Quaid en “Wyatt Earp”, interpretando a este mismo personaje.

Valores como la camaradería y la amistad inquebrantable, forjándose en un mundo de violencia, crueldad y muerte. Uno de los mejores westerns de las últimas décadas. Muy recomendable.

Clickad malditos, clickad: enlace al trailer de "Tombstone": http://www.youtube.com/watch?v=XTWYKf5hXIg

NOVEDADES ("2")

DARKER MY LOVE

“2”

dangerbird records/Pias

POP/ROCK (TRES ESTRELLAS)

El segundo trabajo (su nombre lo deja claro) de Darker My Love, es un compendio de buenas canciones que no obstante va perdiendo gas, siendo los dos últimos cortes los más flojos y los que a la postre te dejan un sabor agridulce. No obstante, hay que reconocer que la banda de L.A., ha firmado un trabajo más que interesante. “2” es un disco de rock psicodélico (atmosférico) donde también tienen cabida algunos temas pop como “Two ways out” (con bonitos coros y juegos vocales que recuerdan a The Beattles). Los dos temas que abren el disco son de órdago: “Northern Soul” (donde la voz de Tim Presley recuerda y mucho al mejor Liam Gallagher) y “Blue day” (un rompepistas donde las guitarras llevan el peso, en la onda de Primal Scream). Pero el momento álgido del disco es sin duda “Add one to he other one”, con un preámbulo que recuerda a The Doors y que bien podría ser un merecido homenaje de Darker My Love a sus compatriotas californianos; y que desemboca en un torbellino de sonidos enrabietados formando melodías increíbles que te dejan exhausto y emocionado. Tanto que desde el “Superunknown” de Soundgarden yo no había escuchado nada igual. Y eso es mucho decir.

Clickad malditos, clickad: enlace al tema "Blue day", interpretado en directo por Darker my love: http://www.youtube.com/watch?v=BGCKCPEFe5w

DÍSCOLOS (APPETITE FOR DESTRUCTION)

GUNS N´ROSES (APPETITE FOR DESTRUCTION): Con Guns n´Roses tengo una relación de amor/odio. Odio muchas de sus mierdas, pero adoro a su vez muchos de sus temas. Y como a mí, le sucede a mucha gente. Guns n´Roses es una banda que no suele dejar indiferente a nadie y cuentan con casi igual número de fans enfervorecidos que de furiosos detractores. Lo cierto es que le pese a quién le pese, este disco es muy bueno. Se trata de uno de los mejores discos de heavy (hard rock para los entendidos) de los ochenta y los noventa. Se publicó en 1987 por los de California. La voz de Axl Rose se encontraba en su mejor momento y como siempre, el genio de Slash está patente en toda la grabación. Personalmente me parece excepcional el trabajo de Duff McKagan al bajo, mucho menos famoso que Slash y Axl, pero igual de importante que estos en el resultado final. A destacar himnos como: "Welcome to the jungle", "Paradise City" o "Nightrain".  También conviene incidir en su portada, en la que aparecen los rostros acalaverados de los miembros de la banda sobre un crucifijo. Su diseño la ha convertido en una de las portadas más reconocibles de las últimas décadas y de ella se han hecho cientos de miles de camisetas, pañuelos, banderas y pantalones que han servido para vestir a la mayoría de jóvenes de la generación de los noventa. 

Clickad malditos, clickad: enlace al videoclip del tema "Welcome to the jungle" de Guns n´roses: ttp://www.youtube.com/watch?v=o1tj2zJ2Wvg&feature=search

EN EL RECUERDO (SOU EDIPO)

Aquellos maravillosamente jodidos meses…

Crónica del concierto celebrado por esta banda el 21 de abril de 2009.

PREÁMBULO: cuando me siento triste, abatido y enfadado conmigo mismo suelo resolver mis dudas, pensamientos y frustraciones a solas conmigo mismo. Ayer estuve encerrado con mi convulso cerebro y mi incomunicación sólo fue interrumpida por una llamada de teléfono. Así que no era momento de hablar con nadie, ni de escribir para nadie. Todos mis esfuerzos se concentraron en resolver mis existenciales preguntas a cerca de deseos, logros y éxitos no cumplidos. Por tanto, con un día de retraso con respecto a lo prometido, llega la crítica del concierto de SOU EDIPO, el sábado en EL SOL. Al lío.....
CRÍTICA MUSICAL DE SOU EDIPO (COSTUMBRISTA): después de una semana en la que los conciertos en El Sol habían sido bastante tranquilotes, con grupos y solistas cercanos al "cansautismo", el sábado en la sala se experimentó un cambio notable. Del gafapastimo, las mechas y las camisas bien planchadas se pasó a las patillas, las perforaciones, los tatuajes, los pearcings, las barbas de cuatro días y las camisetas descoloridas. Esta deliciosa fauna casi llenó la sala para ver a "los Edipo" y de los aburridos medios tiempos, los cointreaus con naranja y los malibuses con zumo de piña, pasamos a la cerveza fría y al sudor condensado tras casi dos horas de concierto. Y eso, amigos míos, es como oler las braguitas usadas de una chiquilla de veinte años: delicioso.
CRÍTICA MUSICAL DE SOU EDIPO (CORRECTA E INOFENSIVA): SOU EDIPO tocaban en casa y eso se nota. Estuvieron rodeados de familiares y amigos a los que agradecieron constantemente su presencia. Se trata de una banda joven que no ha inventado nada pero que derrocha energía y hace que su público se lo pase bien (que ya es mucho decir). Poseen dos o tres temas redondos y musicalmente me recordaron por momentos a FAITH NO MORE. El cantante posee buena voz (que a su vez me recordó a la del vocalista de los SKIZOO). Y paradójicamente parece que también quisieron contribuir a la semana del cansautismo en la Sala Sol, haciendo una versión del "caminante no hay camino" de Serrat, que precisamente fue uno de los mejores momentos del concierto.
CRÍTICA MUSICAL DE SOU EDIPO (SIN PELOS EN LA LENGUA): no seré yo quien crucifique a esta banda pero qué queréis que os diga, una vez más, el concierto se me hizo muy largo. Vamos que ni fu ni fa (con más fu que fa, eso sí). Porque, en definitiva, estos chicos no hacen nada nuevo y sus temas son bastante similares unos a otros con lo que todo se hace muy plano y alienado. Correctos, sí, pero nada más. Y os aseguro que he llegado a pensar que a lo mejor soy yo el que es incapaz de disfrutar con un concierto en El Sol ya que parece que siempre me quedo indiferente o descontento; pero os aseguro que no, porque echando la vista atrás recuerdo bolos maravillosos de artistas consagrados: The bellrays, Robert Gordon, Ilegales, Los Ronaldos, Sex Museum y descubrimientos deliciosos como los de The Soulbraker Company o Standard por poner algunos ejemplos.
CRÍTICA MUSICAL DE SOU EDIPO (CONCLUSIÓN): el cantante del grupo explicó en un momento del concierto que el día antes habían tocado en Santander ante la presencia única y exclusivamente de seis personas y que esas personas no eran otros que los TAO TE KING, que les acompañaban en el bolo. En vez de hacer un drama, contó esta anécdota dándole un agradable toque de humor. Todos sabemos que triunfar en el mundo de la música es jodido, pero igual de jodido es el día a día de cada uno de nosotros. Lo importante es intentar darle ese toque de humor a todo lo que nos preocupa y jode la existencia. Y yo hoy, después de hablar con mi madre y saber que después de su última sesión de quimio está bien, me siento feliz. Espero que vosotros también lo seáis.

Clickad malditos, clickad: enlace al videoclip del tema "Venus" de Sou Edipo:  http://www.youtube.com/watch?v=9DHO9lCtWaI&feature=search

MIS MIERDAS (LA PUTA DROGA)

Multitud de variantes: hachís, marihuana, ketamina, LSD, MDMA, cocaína, heroína, speed, éxtasis…, para algunos también el alcohol, el tabaco e incluso el café; de clasificaciones: duras, blandas, alucinógenas, psicoactivas…; de defensores; de detractores; de batallas en torno a su posible legalización…

Tema de debate eterno, argumento inagotable de artículos, libros, canciones, películas y todo tipo de expresiones artísticas.

Para muchos, musa de sus mejores obras, placer extasiante, sinónimo de diversión y de buenos momentos… para todos (pese a que nos neguemos a reconocerlo o a asimilarlo) una de las peores compañías que te puedes encontrar en esta vida, dama de afilada guadaña destrozadora de sueños y segadora de vidas (y os aseguro que quien escribe estas líneas ha consumido casi todas las variantes que podáis imaginar, así que no hablo ni desde el desconocimiento ni desde la mojigatería). Pero hay que reconocerlo, los momentos buenos que puedan proporcionarte suelen ir seguidos de remordimientos, crisis, problemas económicos y en los peores casos de problemas familiares, actividades delictivas, vidas destrozadas y finalmente, de la muerte.

He decidido escribir sobre un tema tan manido, porque creo que muchas veces no somos conscientes del enorme daño que la puta droga puede hacernos.

Ayer me encontré a un chaval que hacía que no veía desde unos ocho o nueve años. Miguel, que así se llama, pasaba todas las noches por la taberna en la que aquel entonces yo trabajaba. Pese a estar enganchado hasta la médula a la heroína, nunca perdió ni la dignidad ni los buenos modales. Siempre respetuoso y educado nos pedía comida o un poco de leche. Su rostro masacrado por la dura vida que había elegido enmascaraba el espíritu de un joven de menos de treinta años bajo la máscara de un tipo de unos cincuenta. Su decisión le estaba robando la vida pero ni un atisbo de su humanidad ni de sus valores. Esto me entristecía más si cabe cada vez que lo veía y años después me he acordado muchas veces de él, sobre todo cuando los fantasmas del remordimiento mordisqueaban mis entrañas. Creí que la puta droga se lo habría llevado entre escalofríos y sudores o mecido entre sábanas imaginarias de seda, como a tantos otros, pero Miguel supo vencer. Cuando su mano toco mi espalda y observé de nuevo su rostro (marcado por el drama pasado pero ahora de nuevo rejuvenecido) no me lo podía creer. Conversamos durante casi una hora recordando la época en la que nos conocimos (pese a ser realmente dos auténticos desconocidos). Necesitaba, mejor dicho quería contarme su experiencia: lo mal que lo pasó durmiendo en las calles, los períodos de mono cada vez más destructivos, sus agallas para desengancharse y sobre todo quería hablarme de su nuevo futuro alejado ya por fin de las garras de la heroína. Durante meses jamás vi un atisbo de alegría en su rostro, ayer la sonrisa no se le borró ni un segundo.

Y a mí desde entonces, tampoco.

Clickad malditos, clickad: enlace a uno de los spots publicitarios más impactantes que yo recuerdo contra el consumo de cocaína:  http://www.youtube.com/watch?v=L9lswIh5TY0&feature=related

PELÍCULOS (ARMA LETAL)

LETHAL WEAPON: película de 1987 dirigida por Richard Donner (director quizás no tan conocido como otros de su generación, pero que siempre cumple a base de oficio y buen hacer en todas sus películas, tocando todo tipo de géneros, siempre con nota alta, salvo algunas excepciones como la inefable “Asesinos” (1995); no olvidemos de hecho, que además de dirigir las cuatro súpertaquilleras partes de “Arma Letal”, también cuenta entre sus trabajos con la inquietante y ya por méritos propios, película de culto dentro del género del terror: “La profecía” (1976), con la mítica “Superman” (1978)      -que revolucionó el género de la ciencia ficción y es seguramente la mejor adaptación que se ha hecho en cine de un personaje de cómic-, con la divertidísima “Los fantasmas atacan al jefe”(1988) y con otra muy divertida película ambientada en el lejano oeste, protagonizada por Mel Gibson y Jodie Foster: “Maverick”(1994), que además posee a mi modo de ver uno de los guiones con más chispa, ritmo y mejores e inesperados giros argumentales de los últimos años, por poner sólo algunos ejemplos). El filme está protagonizado por Mel Gibson, en el papel de Martin Riggs, un policía desquiciado y al borde del suicidio debido a la muerte de su esposa, y por Danny Glover en el papel del sargento Murtaugh, un agente a punto de jubilarse que tiene que lidiar con las “rarezas” de su nuevo compañero. Sin duda alguna el feeling que se creó entre los dos actores en esta película, sirvió para convertirla en todo un éxito de taquilla, dando lugar a tres secuelas más, todas ellas más que correctas. A destacar también la interpretación de Gary Busey en la piel del “malo” Mr. Joshua (genial la escena en la que para mostrar la lealtad a su jefe se deja abrasar el antebrazo con un mechero). Está claro que no estamos ante un “Padrino”, un “Taxi driver” o una “Malas calles, pero este filme es entretenido, posee ritmo, buenas interpretaciones y sobre todo mide muy bien los tempos dramáticos y humorísticos, creando un equilibrio casi perfecto, lo que la convierte en una de las mejores películas del denominado género de acción de las últimas décadas.

Clickad malditos, clickad: enlace inferior al trailer de la película:  http://www.youtube.com/watch?v=-DhHO_VEWS4&feature=search

NOVEDADES ("DEEP IN THE HEARTH OF NOWHERE!. LIVE IN TEXAS 1995")

CLAW HAMMER

“Deep in the hearth of nowhere!” (Live in Texas 1995)

Munster Records

ROCK (3 ESTRELLAS Y MEDIA)

Los amantes de las rarezas están de enhorabuena. Y es que este disco cumple con todos los requisitos: se trata de un largo que recoge una actuación de hace casi quince años, de una de las bandas americanas más inclasificables de los noventa, en un auditorio con capacidad para setecientas cincuenta personas al que sólo acudieron dos (privilegiados a los que se escucha no obstante en algunos momentos de la grabación) y que además posee una portada que homenajea claramente al cine fantástico de serie B. Pero es que además la grabación posee un sonido fabuloso que consigue transportarte a la primera fila de este peculiar concierto y llegar a sentir incluso el sudor de los músicos y hasta los escupitajos del cantante. Rock frenético (“Moonlight on Vermont”), thrash (“Mahaney Bus Ride”), guitarras y batería enormes (“Sticky Thing”), la rabia de un Jon Wahl con una voz que recuerda a la de Mick Jagger, pero con una sobredosis de ácido (“Hollow legs”) y el tema que lo resume todo “Uncontrollable Urge”. Bendita locura en forma de disco. Bendito Bob Lee, que decidió grabar esta joya. 

Clickad malditos, clickad: enlace inferior al videoclip del tema "Queen´s lead helmet" de Claw Hammer:  http://www.youtube.com/watch?v=kofrLGsgLg8&feature=search

DÍSCOLOS (NAPALM GODS)

SISTERS OF MERCY (NAPALM GODS): otro disco de los Sisters of Mercy. Se trata de uno de sus primeros trabajos que será difícil que encontréis porque es un álbum pirata de 1983 grabado en vivo durante su gira europea de ese año. La calidad del sonido es un poco pobre pero está compensada por la desgarradora fuerza con que se van sucediendo uno tras otro los temas de este trabajo. Se trata de unos Sisters of Mercy primitivos, más punzantes y oscuros que nunca. Impresionantes: "Burn", "Valentine", "Anaconda" y "Heartland". Una joyita.

Clickad malditos, clickad: enlace inferior a la canción "Heartland" de Sisters of Mercy: http://www.youtube.com/watch?v=2mzSKym9VYM&feature=search

EN EL RECUERDO (JULIO DE LA ROSA Y BANDINI)

Crónica de este concierto celebrado el 18 de abril de 2009 en la madrileña sala El Sol, donde le pegué una pequeña hostia al indie patrio. En mi línea, vaya.

CRÍTICA MUSICAL DEL CONCIERTO DE BANDINI Y JULIO DE LA ROSA: Teloneros los primeros y artista principal el segundo. Pero como me ha ocurrido en otras muchas ocasiones para mí lo mejor de la noche fueron precisamente los seis temitas que se tocaron los a priori encargados simplemente de abrir la noche. De hecho, cuando comenzaron a tocar no había más de treinta personas en la sala (una lástima). He de reconocer que Bandini es una de esas bandas musicales que tienen una actitud que me gusta: llegan, tocan y se van. Nada de alardes, largas presentaciones, zarandajas ni tonterías del tipo: "buenas noches, Madrid". Se trata de un grupo de rock muy sobrio que no es la repanocha pero que me atrapó con su forma de tocar: muy honesta. Y además la voz del cantante tiene a mi parecer empaque y personalidad. No en vano me recordó gratamente en muchos momentos a Vedder o Springsteen. Y eso es ya decir mucho.

CRÍTICA MUSICAL DE BANDINI Y JULIO DE LA ROSA (2ª PARTE): Y después saltaron a la tarima Julio de la Rosa y sus músicos. El señor de la Rosa también posee una voz muy personal (en su caso me recordó por momentos a la desgarrada y portentosa voz de Josele Santiago) y encima va acompañado de unos musicazos que se nota que están curtidos en mil batallas. Pero qué queréis que os diga, un concierto de Julio es como una película de Garci. Todo es cojonudo: la planificación, la fotografía, el vestuario, la banda sonora... pero comienzas a verla y acabas desnucado en el sofá de tu casa debido a los bostezos, o lo que es peor, teniendo que hablar con tu pareja porque a ésta, la película la aburre y no logra captar su atención. Así que, como una chica de turgentes pechos me dijo ayer en la barra, este Julio se podría definir como un "cansautor". Supongo que son las cosas que tiene el indie... Por eso yo os digo: "larga vida al rock n´roll".

CRÍTICA MUSICAL DE BANDINI Y JULIO DE LA ROSA (DE CERCA): cuando acabó su actuación el señor de la Rosa acudió rápidamente a saludar a su público (que lo tiene, ojito). Sonriente, amable y cercano, firmó discos y se hizo fotos con todo quisqui. Lo que denota que es un tío sencillo y lo que a su vez refleja su honestidad (que también destila su música). Por tanto, aunque a mí me aburriese, he de decir que Julio me dejo un buen sabor de boca.

CRÍTICA MUSICAL DE BANDINI Y JULIO DE LA ROSA (ANECDOTARIO): a Julio le vino a ver Felete (el orondo cantante, no; el actor, conocido por grandes papeles en películas como Tesis, también hizo esa de Amenábar, cómo se llamaba.... Tesis.... y luego salió también en esa otra..... Tes..................). Pues eso, lo que yo decía, que el "indiopendentismo" -en este caso cinematográfico- me deja un pelín frío.

Clickad malditos, clickad: enlace inferior al videoclip del tema "Caradura", perteneciente al tercer disco de Julio de la Rosa "El espectador". En el videoclip aparece Abraham Boba al acordeón y la actriz Eva Pallarés de "Azul oscuro casi negro": http://www.youtube.com/watch?v=ZgrQtl73YTU

MIS MIERDAS (AUSCHWITZ)

Tras el regreso de las vacaciones de verano, me gustaría comentaros precisamente lo que más me ha marcado de las mismas: la visita a los campos de concentración, exterminio y experimentación médica de Auschwitz-Birkenau, a menos de cincuenta kilómetros de Cracovia. La capital polaca posee un hermoso centro histórico, está llena de parques y zonas verdes donde los niños juguetean aprovechando los días de sol, que no son tan comunes en esta zona, y es un lugar idóneo para los amantes de la buena música con una gran oferta de actuaciones en vivo gratuitas (o casi: al cambio una entrada para un concierto de jazz costaba unos dos euros y medio) en los numerosos clubes de música que plagan su subsuelo, ya que suelen ser sótanos con forma de idílicas cuevas, acogedores y exquisitamente decorados. Es una de esas ciudades que no tienen tanta fama como otras, tipo Praga o Viena, pero que las duplica en encanto y que además no se encuentra tan masificada, vamos, que puedes pasear por sus calles sin tener que abrirte paso a codazos, mientras te quedas ojiplático observando la belleza extasiante de las mujeres polacas.  En definitiva, un lugar placentero, tranquilo y agradable. Y a menos de una hora de distancia, la antítesis, uno de los mayores lugares de exterminio, muerte, sufrimiento y dolor que haya existido en el siglo XX. Camino de Auschwitz, la sensación gratificante de paz en el espíritu comenzó a tornarse negra, muy negra. Los nubarrones del cielo no podían competir con los que comenzaron a azotar nuestras almas. Las risas de los primeros kilómetros en el autobús de camino se fueron apagando poco a poco y una sensación de tensa calma, de fría quietud, nos inundó a todos ante lo que íbamos a presenciar. El museo formado sobre las ruinas de Auschwitz es un recordatorio del dolor y la muerte de más de dos millones de personas, en su mayoría judíos, pero también eslavos, prisioneros de guerra, zíngaros… Cámaras de gas, crematorios, chimeneas de las que todavía parecía verse saliendo las cenizas de los cuerpos calcinados, paredones de ejecuciones, zulos de castigo, barracones infrahumanos, toneladas de pelo de los muertos, miles de objetos personales (gafas, maletas, prótesis, dientes de oro, zapatos de niños….) cada uno de ellos perteneciente a una víctima con rostro desencajado por el hambre, la humillación y el sufrimiento, lagunas de cenizas humanas (la realidad siempre supera la ficción), miles de latas de Zyklon B (el gas utilizado en las cámaras), verjas metálicas…. Todo horrible, todo nauseabundo. Pero son otros pequeños detalles los que verdaderamente encogieron nuestras almas y revolvieron nuestras tripas, como la frase de bienvenida que coronaba la puerta de entrada al campo: “El trabajo os hará libres” (nunca la ironía ha sido tan cruel), o lo que comunicaba el jefe del campo a los presos en su llegada: “vuestra única salida de este campo de concentración será a través de la chimenea del horno crematorio”.

Silencio sepulcral.

La necesidad de observar el horror para así no volver a cometer los mismos pecados, los mismos errores. Aprender a perdonar sin olvidar a los muertos. Ese es el principal motivo por el que se ha abierto este museo. Lástima que en la actualidad sigan cometiéndose barbaries, asesinatos, guerras y torturas. Lástima que los que fueron víctimas ahora también ejerzan de verdugos. Lástima que nada parezca tener sentido, que el hombre siga cometiendo los mismos errores una y otra vez.

La historia se repite. ¿Hasta cuándo?

Clickad malditos, clickad: enlace con testimonios de supervivientes del campo de Auschwitz.

http://www.youtube.com/watch?v=QDr8QNS3m1s