DESCONCIERTOS (LOU MARINI & RED HOUSE Y NO MORE BULLSHIT)

Concierto celebrado este pasado martes en El Sol (Madrid). Público: lleno.

Ayer se vivió una gran noche en El Sol por varios motivos. El primero y más importante de todos, es que se produjo un llenazo, y teniendo en cuenta que el motivo principal por el que se celebró este evento fue para recaudar fondos para la ONG Campamentos Solidarios, centrada en la ayuda humanitaria a un país tan desfavorecido como Senegal, el éxito de público y por tanto de recaudación se cumplió con nota de sobresaliente. El segundo es que ambas bandas ofrecieron un intenso espectáculo en el que el blues y el rock ´n´ roll se impusieron con la rotundidad propia de ambos géneros. Y el tercero es que pudimos disfrutar en directo de un elenco impresionante de músicos: Francisco Simón (que tocó con ambos grupos), Jeff Spinoza y sobre todo Lou Marini, que está en un estado de gracia perenne y nos dejó a todos boquiabiertos extrayendo de su saxo unos sonidos indómitos y eternos que muy pocos músicos vivos hoy en día pueden alcanzar, a excepción tal vez del gran James Chance (“El Maníaco del Saxo”), pese a que su último disco “The fix is in” con la Terminal City, tampoco sea para tirar cohetes.

No more bullshit es un grupo de versiones de los muchos que hoy en día pueblan carteleras de festivales y programaciones de salas. Pero a diferencia de otros, su repertorio es bastante amplio y heterogéneo, eso sí, siempre cercano a los derroteros del rock más clásico: Rolling Stones, The Velvet Underground, Elvis, Lou Reed; y además cuentan con la presencia de Francisco Simón que es uno de esos guitarristas a lo Malcolm Young que hacen poco ruido, que parece que no influyen en el resultado final; pero que realmente son inconmensurables y acaban llevando todo el peso de las melodías. Sobrio, elegante y con una clase que otorga la excelencia a todo lo que toca. Y No more bullshit, por suerte para el resto del grupo, está tocado por su mágico don. Su actuación fue compacta, sin altibajos y mucho más poderosa que en anteriores visitas, dejando el pabellón realmente alto y provocando el disfrute de todos los presentes.

Tras su concierto varios miembros de la ONG Campamentos Solidarios, subieron al escenario para explicar al público sus proyectos. Y aquí es donde se vivió el único momento negativo de la noche, porque gran parte de los asistentes se dedicaron a rebuznar y no dejaron que se escuchase una puta palabra de lo que dijeron. Para mí, un bochornoso espectáculo que hace que me cuestione una vez más esa solidaridad de palo que tan enraizada está en nuestra sociedad. Porque en el fondo el público que acudió al Sol anoche en su mayoría, de lo que tenían ganas era de matraca, sin importarles a donde coño iban a ir destinados los beneficios de las entradas. Hasta aquí todo respetable, lo que no lo es tanto, es la falta de educación que demostraron en su gran mayoría. Porque una cosa es que no te importe y otra bien distinta, no hacer ni puto caso a unas personas que se estaban dirigiendo a ellos con la mejor de las intenciones y con un respeto que ellos no supieron ni quisieron hacer recíproco. Como no quiero encabronarme más, voy a dejar de lado este momento puntual y me voy a centrar en el plato fuerte de la velada: el concierto de “Blue Lou” Marini acompañando a Red House.

La banda liderada por el ya citado Paco Simón y por el californiano Jeff Espinoza (el que fuera cantante de la Vargas Blues Band), volvió a deleitarnos con un exquisito repertorio en el que el Blues y el R&B se impusieron con una contundencia y un sonido, de una elegancia y pulcritud desbordantes. Los chispazos de Jazz Rock que acabaron por engrandecer aún más este conjunto demoledor corrieron a cargo del maestro Marini, que estuvo inmenso toda la noche pero que sobre todo en los bises se desmelenó e hizo la mayor demostración de cómo debe tocarse un instrumento de viento, que yo haya visto en directo (amén de las mágicas veladas que he podido disfrutar con otro maestro: el no lo suficientemente reconocido ni valorado Pedro Iturralde). Uno a uno fueron cayendo temas de los cinco discos que tienen grabados, centrándose sobre todo en los que componen su último álbum publicado, el excelente “Chihuahua Boogie”, en los que la voz de Espinoza se ha vuelto mucho más profunda y cavernosa y cada vez recuerda más a la del británico Chris Rea, quien por cierto también toca la guitarra como el mismísimo diablo. Sin apenas respiro, se consumió demasiado rápido la hora y media de esta memorable actuación que generó un maravilloso ambiente de club que sonó, olió y supo a nubes de nostalgia que rompieron en refrescante lluvia de gotas musicales que nos empaparon hasta el tuétano. Un gran final para una muy buena temporada de música en directo. 

CLICKAD MALDITOS, CLICKAD (TAMPOCO ESTARÍA DE MÁS QUE LO HICIESEIS EN LA PUBLICIDAD DE ESTE BLOG, QUE LA COSA ESTÁ MUY MALA)- enlace a varios momentos en directo del tándem "Blue Lou" Marini y Red House: http://www.youtube.com/watch?v=jjTScIkmD-w

DÍSCOLOS (LIVE AT WEMBLEY´86)

QUEEN (LIVE AT WEMBLEY´86): que Queen es una de las más grandes bandas de rock de todos los tiempos es algo que parece incuestionable por muchos motivos: es uno de los escasos grupos que ha mantenido intacta su formación (hasta el fallecimiento de Freddie Mercury) desde sus orígenes, posee una prolífica discografía granjeada de éxitos entre los que se encuentran decenas de hits míticos de esos que todos hemos canturreado más de una vez y de cientos, sus trabajos siempre mantuvieron un nivel altímismo, sus directos fueron siempre enormes, sus videoclips innovadoramente elegantes, y uno por uno sus miembros se encuentran entre los mejores de su modalidad: el bajista John Deacon como el que no quiere la cosa nos ha regalados bases demoledoras y eternas como las de “Another one bites the dust” y “Under pressure”, el baterista Roger Taylor está a la altura del mítico John Bonham de Led Zeppelín en cuanto a contundencia y creación de ritmos novedosos –“We will rock you” es la plasmación del arrebato apisonador que lo ha caracterizado siempre, de una forma tan sencilla que parece hasta fácil de lograr- y al mismo nivel de Charlie Watts de The Rolling Stones en cuanto a elegancia en la ejecución -“These are the days of our lives” es buena prueba de ello-, Brian May es uno de los más grandes guitarristas de la historia, algo evidente con sólo escuchar temas como “Brighton rock solo”, “One vision” o “Hammer to fall”, por poner sólo algunos ejemplos, y por encima de todos está ese Freddie Mercury al que yo no voy a descubrir a estas alturas, poseedor de una voz arrolladora capaz de lograr todo tipo de registros y una presencia en escena que muy pocos frontmans han logrado igualar jamás. Sin embargo, su masivo reconocimiento ha hecho que gran parte de esas buenas gentes relacionadas desde cualquier ámbito con la música más independiente, sientan cierto desprecio por el grupo británico y denosten su música. Yo no concibo que tras escuchar maravillas como “Bohemian Rhapsody”, “Who wants to live forever”, “Now I´m here”, “Let me entertaint you”, “Killer Queen”, “I want it all”, “Somebody to love” y tantas y tantas otras, haya personas capaces de poder denostar a esta macrobanda (en todos los sentidos), esgrimiendo el fútil y mísero argumento de la “comercialidad”. Dejando de lado presentaciones y polémicas (que siempre existirán por suerte), me centraré en hablaros de este disco doble grabado en directo durante dos de los más grandes conciertos que dio la banda a lo largo de su carrera, en los que llenaron hasta reventar el mítico estadio de Wembley dos días seguidos dentro de su gira Magic Tour de 1986. En total, ese mágico año tocaron ante más de 400.000 personas tan sólo en el Reino Unido, que ya es decir. El sonido de esta grabación es impoluto y demuestra el poderío y el saber hacer de una banda que se movía igual de bien tanto en el estudio como en el directo. Dentro de el maravilloso setlist de esas dos noches podréis encontrar todos sus grandes éxitos: “Under pressure”, “We will rock you”, “Radio Ga Ga”, “We are the champions”…, junto con temas menos conocidos como “Big Spender” o “Tear it up” y revisiones excepcionales de clásicos como “Hello Mary Lou” o “Tutti frutti”. “Live at Wembley´86” es un compendio de canciones eternas que sirven para definir todos los estilos que tocaron de forma memorable Queen a lo largo de su carrera: desde los medios tiempos y las baladas -“Who wants to live forever”, “Love of my life”- al rock más visceral y enérgigo -“One vision”, “We will rock you”- pasando por temas más cercanos al rockabilly y al rock clásico -“Crazy little thing called love”-, por el pop -“Radio Ga Ga”-, el hard rock -“Now I´m here”- e incluso el surrealismo musical inclasificable de la que para muchos medios especializados es la mejor canción de todos los tiempos: “Bohemian Rhapsody”. En definitiva una joya por la que no ha pasado ni pasará jamás el tiempo, que además de contener grandes canciones posee el valor añadido de conseguir que al escucharlo sintamos que Freddie aún sigue vivo y está tocando en un escenario virtual, montado en el salón de nuestras casas.

CLICKAD MALDITOS, CLICKAD (TAMPOCO ESTARÍA DE MÁS QUE LO HICIESEIS EN LA PUBLICIDAD DE ESTE BLOG, QUE LA COSA ESTÁ MUY MALA)- enlace al tema "We will rock you" interpretado en directo por Queen en Wembley en 1986: http://www.youtube.com/watch?v=t4MJqLmKfHo

EN EL RECUERDO (THE FALSE FRIENDS Y APNEA)

Las bandas jóvenes también tienen cabida en el escenario de El Sol (Madrid) y este concierto celebrado el 5 de junio de 2009 fue buena prueba de ello.

APNEA (CARA): formación joven que saltó al escenario un pelín nerviosa. Los tres primeros temas que tocaron presagiaban lo de casi siempre: "esto se va a hacer muy largo, ni fu ni fa, ni do ni re ni mi, ¿qué he hecho yo para merecer esto?". Y es que los chicos de Apnea comenzaron flojetes. Los músicos, poco precisos y el cantante, empeñado en realizar unos falsetes edulcorados que sólo servían para precisamente, dotar de un tono falso en exceso, a su actuación. Es como si se empeñase en cantar como si hubiese engullido un litro de Mimosín antes.
APNEA (Y 2): hasta que llegó el momento de inflexión. Antes de arremeter con la cuarta canción de la noche, el vocalista muy serio, comentó que tras girar más de quince meses por toda la Península el concierto de ayer iba a ser el último del año. Explicó su descontento por no haber logrado sus metas en esto de la música y definió de forma concisa lo complicado que es triunfar en este mundo, las desilusiones y los desengaños. Como si oírse a sí mismo explicando lo jodido que es hacerse un hueco en el panorama musical nacional para bandas pequeñas como la suya, pese a las ganas y el esfuerzo empleados en ello; le hubiese provocado extraer toda su rabia interna, el vocalista Jekyll se convirtió en Hyde y por ende sus compañeros de banda se transmutaron de músicos alienados en gladiadores instrumentales dispuestos a dejar la vida en el escenario.
APNEA (Y 3): y el vocalista se dejó de falsos falsetes y comenzó a desgarrar su garganta y su alma. Y el resto de la banda comenzó a desnudar sus hastiados corazones a base de trallazos. Y Apnea despegó. Se desmelenaron y nos atraparon en su particular día de furia musical. Fueron de menos a más, arremolinando nuestras sensaciones hasta la extenuación. Lo dieron todo y al final nos quedamos con ganas, de que su concierto durase otra hora más por lo menos. Rock puro y duro con cabida incluso para una meritoria y original versión del "Yo soy aquel" de Rafael.
Y al final, la sensación de haber sido un invitado de honor al último concierto del año de esta banda. Espero sinceramente que no sea el último de su carrera. Apnea: me hicistéis disfrutar de lo lindo.
THE FALSE FRIENDS (CRUZ): jovenzuelos ellos, de rostros aniñados y con la ilusión propia de la esta edad. Sonaron a pop británico... pero ejecutado de forma demasiado pueril (Floji-pop o Chiqui-rock). Digamos que su sonido no fue limpio sino más bien turbio, enrareciendo el ambiente. Y el cantante sonó a niño (niño malo, pero niño a fin de cuentas). No me agradaron y parte del público debió de sentir lo mismo que yo, porque varias decenas, fueron abandonando la sala con cuentagotas antes de que concluyese su actuación. También era su último bolo del año pero en este caso no me sentí especial por poder disfrutarlo. No obstante es innegable que los "amiguetes" demostraron un saber estar y desparpajo en el escenario impropios de su juventud y derrocharon energía por todos los poros de su piel.
THE FALSE FRIENDS (Y 2): el cantante se extenuó y sus movimientos constantes me recordaron y mucho a otro vocalista y mandolinero caracterizado por sus eléctricos movimientos: el frontman de Elastic Band. Debido a esta buena actitud de la banda y acogiéndome a la filosofía de paz y amor de nuestro técnico de sonido y defensor de las causas perdidas (no en vano es amigo mío), José Lanot, no voy a hacer más sangre de la necesaria y mi severa reprimenda se va a quedar en un blando castigo. Amiguitos, os castigo sin postre y sin consola una semana. Pero os otorgo el beneficio de la duda. Y es que como dice un buen colega: "odio, odiar".

CLICKAD MALDITOS, CLICKAD (TAMPOCO ESTARÍA DE MÁS QUE LO HICIESEIS EN LA PUBLICIDAD DE ESTE BLOG, QUE LA COSA ESTÁ MUY MALA)- enlace al videoclip del tema "Break the gates" de Apnea: http://www.youtube.com/watch?v=WFe-UcTKSuc

MIS MIERDAS (EL BELÉN DE LA CALLE DE LA MONTERA)

Madrid, capital de España. España, país del llamado Viejo Continente, perteneciente al a su vez denominado como primer mundo. Puerta del sol, centro neurálgico de Madrid, capital de España, país del Viejo Continente, perteneciente; bueno ya se lo saben, ¿no? Prosigamos pues, Puerta del sol, foco de atención de millones de españoles el día 31 de Diciembre para atragantarse con doce uvas al compás de su famoso reloj. Puerta del sol, con su oso, su madroño, su kilómetro cero, el Tío Pepe, el Corte Inglés, y rodeada de perfumerías, boutiques y joyerías de lujo. Gran Vía, una de las calles con más solera de la capital donde se ubican algunos de sus más famosos teatros y cines, con sabor y olor a éxito, a grandes tiempos, a famoseo y a alfombra roja. Y uniendo estos dos enclaves en pleno centro de una capital del primer mundo, la Calle de la Montera. Y cómo será dicha calle se preguntarán todos aquellos de ustedes que no la conozcan o que no hayan transitado nunca por ella. Tranquilos, que yo se la describo en un momento. En la Calle de la Montera se monta un bonito belén viviente todos los meses del año, pero que cobra un especial protagonismo durante estas fiestas que se avecinan, en las que el turismo inunda la capital. Un belén en el que las pastorcillas son negras, blancas y mulatas, colombianas, ecuatorianas, dominicanas, africanas y rumanas. En vez de zurrones mueven sus bolsos al compás de sus generosos culos. Y en vez de adorar al niño, son los hombres los que las adoran a ellas. Y a cambio de veinte euros, porque ellas son más de euros que de incienso y mirra, y saben que el oro es más propio de las pastorcillas de lujo; pues les menean alegremente la zambomba y les soplan sus almireces y flautas. Y cantan sus propios villancicos al compás de la música hortera que sale de sus móviles a todo volumen. Las pastorcillas no visten pieles de oveja, sino escuetas minifaldas. Y no calzan zuecos, sino altas botas de plástico, imitación del cuero. ¿Y cómo soportan el frío? Pues abriendo sus piernas para que el calor que sale de los enrejados que comunican la superficie con el subsuelo, les chamusque un poquito sus ya de por sí más que chamuscados conejitos; que como buenas pastorcillas, también entienden y mucho de todo tipo de animalitos de granja. Es más, comentan los lugareños que también se les da muy bien ordeñar. Y si os fijáis bien, hay algunas que debajo de sus faldas también esconden un grueso garrote, que debe ser para azuzar al ganado. Y también hay pastores. La mayoría son rumanos y moros. Qué chulos, con sus anillacos de oro, siempre insultando y golpeando a las pastorcillas para que trabajen con más alegría y robando a los demás lugareños para que rindan tributo al nuevo dios con sus joyas y monedas. Por supuesto, también hay camellos que reparten ellos mismos los regalos para que los Reyes Magos no se cansen trabajando. Y los portales del Belén están llenos de burros que sobre camas llenas de mierda en vez de sobre paja se refocilan con las pastorcillas y gritan muy alto: "Dios, Dios, Dios, sí, así, oh Dios bendito". Algunos se llaman José, Pablo, Juan…, pero no son santos. Y otros muchos se llaman Paco, Manolo, Nelson, Orlando..., y no, estos tampoco son santos ni mártires, pese a sus emotivas súplicas, y tampoco creo que sean los discípulos porque son más de doce, y más de mil, y más de... Virgen lo que se dice virgen, no hay ninguna. Es quizás lo único que falta en este belén, donde también hay vacas de tetas operadas que se hacen llamar travelos y te mugen al pasar. Pero deben de ser vacas marinas porque no hacen más que hablar de sus tiburones. Un belén en el que también hay agua bendita que reparten unos chinos en sus carros de la compra. Agua bendita enlatada al precio de un euro que sabe como la cerveza. Vamos, agua bendita. Un belén con su propia comisaría llena de centuriones, que para que el belén esté bonito pues no hacen nada más que mirar como sus figuritas ningunean, roban, trapichean, trafican y delinquen. Unos centuriones que ni arrestan, ni crucifican ni na'. Con lo bonita que es una buena crucifixión, que dirían los Monty Python. Hay también pajes africanos que venden cinturones, discos, colonias y pañuelos en sus mantas. Y ahora han puesto luces con forma de estrella y han plantado árboles, para que las pastorcillas luzcan más hermosas entre los pastos adoquinados y los borrachos tengan nuevos sitios que regar con sus meadas.

¿A qué no se imaginaban un lugar tan hermoso? Claro, es que estamos hablando del pleno centro de la capital de uno de los países con más historia del mundo. Ya les gustaría a los habitantes de otros pueblos y ciudades que no son la capital, a los habitantes de otros países que no son del primer mundo, a los habitantes del extrarradio, disfrutar de un lugar así. Pero no se puede tener todo en la vida. Yo por eso visito todos los días este hermoso belén viviente y ruego a Dios que en estas fechas tan entrañables que se avecinan alguna cadena de televisión se atreva a enseñar al resto del mundo tanta belleza.

Por cierto, feliz invierno a todos.

DESCONCIERTOS (KLAUS & KINSKI)

Concierto celebrado este pasado sábado en El Sol (Madrid). Público: 150 personas.

El eclecticismo que ha caracterizado y caracteriza la música de esta banda murciana desde sus primeros pasos, es paradójicamente proporcional al sinfín de sensaciones contradictorias que me provocaron durante su actuación. Por un lado, consiguieron agradarme sobremanera con sus temas más oscuros: “Ya estaba así cuando llegué”, “Ley y moral” y “Eres un sinvergüenza” (todos ellos pertenecientes a su último álbum “Tierra, trágalos” publicado este mismo año), catalogables dentro de lo que se podría denominar como un pop atmosférico casi onírico, con toques sixties, noise e incluso psicodélicos, de brillantes letras y hermosamente facturado y ejecutado. Por otro, consiguieron hastiarme con temas como esa especie de pasodoble moderno que es “El rey del mambo y la reina de Saba”; esa especie de revisión del clásico del techno que fue en su día el “Me estoy volviendo loco” de “Azul y Negro”, que es “Brilla como una estrella”; y sobre todo con “Deja el odio para después de comer” (bossa nova), “Forma, sentido y realidad” (música disco) y “Sobria y serena” (que se acerca ya demasiado peligrosamente al tonti pop más recalcitrante). Por un lado, son capaces de firmar letras de una enorme maestría como la de esa joya que es “Mamá no quiero ir al colegio” y por otro, otras de una más que dudosa calidad como la de la ya citada anteriormente “Sobria y serena”. Por un lado, la parte meramente instrumental consiguió subyugarme por momentos, sobre todo la labor de Pilar Crespo al violín que toca con ese pulso tan propio de los músicos balcánicos y las guitarras de un Alejandro Martínez, que es la verdadera alma del grupo, pero por otro lado y pese a reconocer el buen hacer técnico de todos los miembros de Klaus & Kinski en general, su forma tan apática de tocar, su falta de garra y su excesiva frialdad derivaron en un insulsismo que acabó por hacer de su concierto una condena demasiado larga. Por un lado opino que la voz de Marina Gómez empobrece el conjunto de unas composiciones que con otra vocalista con mayor fuerza y presencia sonarían mucho mejor, pero por otro he de reconocer que su labor al frente de la banda es más que importante y que consiguió hacerme reír y mucho con sus soberbias locuciones entre canción y canción (algo nada habitual). Por un lado, su enorme eclecticismo les ensalza como a una banda novedosa, inclasificable y muy original, lo que ya es mucho decir, pero por otro también acaba provocando la sensación de  que ese “de todo un poco” que define sus discos y sus directos acaba convirtiéndose en un “poco de todo” que llega a ser a veces demasiado insufrible como esa versión del “Ritmo de la noche” que se marcaron.

En fin, una mezcla de estilos, un remolino de sonidos y un batiburrillo de sensaciones y sentimientos también muy difíciles de definir. Capaces de lo mejor y de lo peor. Y yo incapaz de comprenderlo y de comprenderlos. En definitiva, un “ni sí, ni no, sino todo lo contrario”.

CLICKAD MALDITOS, CLICKAD (TAMPOCO ESTARÍA DE MÁS QUE LO HICIESEIS EN LA PUBLICIDAD DE ESTE BLOG)- enlace al videoclip del tema "Mamá no quiero ir al colegio" de Klaus & Kinski: http://www.youtube.com/watch?v=5eR6EkidjiU

DESCONCIERTOS (PAUL COLLINS BEAT)

Concierto celebrado ayer en El Sol (Madrid). Público: ¾ de entrada.

Paul Collins presentó ayer en la capital el que es su último disco, “King of the power pop!”, un título con el que parece querer reivindicarse como lo que es: uno de los grandes artífices de este género, que nació precisamente con “The Nerves” -su primera banda, en la que ojo, tocaba la batería-, quienes indudablemente se adelantaron a su tiempo, para seguir posteriormente con Breakaways, The Beat y más recientemente ya como Paul Collins Band o Paul Collins Beat, regalándonos algunos de los más grandes temas catalogables dentro de esta etiqueta musical. Y es que, pese a que tiene muchos seguidores y un público más que fiel, sigo pensando que como en otros casos más que sangrantes, a Paul Collins no se le han reconocido los indudables méritos que ha ido cosechando en una carrera, que pese algún que otro parón demasiado largo, está granjeada de muchos éxitos y cimentada en una profesionalidad fuera de toda duda. Ayer de hecho, al llegar a la sala, pudimos ver en la soledad previa al concierto, a un Paul Collins cariacontecido y preocupado porque su garganta no andaba todo lo bien que debería. Lejos de desanimarse, dedicó más de media hora a calentar su voz mediante gárgaras, carraspeos y repeticiones casi compulsivas de estribillos. Luego durante el concierto, ni una sola referencia a sus problemas, pese a que era evidente que le costaba muchísimo llegar con soltura a los registros más altos. Porque los grandes jamás quieren ni necesitan la complacencia de su público, sino que se dejan el alma por lograr su reconocimiento de la mejor forma que saben hacerlo: dando todo lo que llevan dentro dejándose la vida en ello si fuese necesario. Y Paul supo sufrir como el que más, se esforzó y forzó al máximo su ya de por sí rota voz haciendo que sonase más hiriente que nunca, lo que al final hasta llegó a engrandecer sus interpretaciones. De todas sus visitas al Sol, que son muchas, esta es la ocasión en la que su concierto arrancó con más energía. Los que le hemos visto ya varias veces en directo sabemos que sus finales (para los que suele dejar todos sus grandes himnos, suelen ser apoteósicos), pero también sabemos que siempre necesita de un previo calentamiento en el que la llama va creciendo poco a poco hasta acabar provocando el incendio. Ayer, el americano salió directamente con una lata de gasolina en una mano y una cerilla en la otra y desde los primeros acordes ya se pudo presagiar lo que a la postre sucedió: se vivió el mejor concierto (y eso que todos sus directos son de una altura incuestionable) que ha dado en esta sala en los últimos diez años. Buena parte de culpa la tienen sus nuevos temas, que beben directamente de sus inicios y que son de lo mejor que ha compuesto Collins en bastante tiempo. Rotundos, enérgicos y más power que nunca. Hacia la mitad del bolo la intensidad se suavizó. Los que no conozcan al de New York podrían creer que su concierto iba a ir de más a menos, desinflándose poco a poco, pero los que ya sabemos como se las gasta, intuimos que simplemente estaba cogiendo un poquito de aire para regalarnos uno de esos mágicos y atorbellinados finales a los que nos tiene acostumbrados. Y así fue. Una tras otra fueron cayendo canciones míticas: “I still want you”, “Hunging on the telephone” (ese tema que hizo eterno Blondie, pero que pertenece al primer trabajo de The Nerves, y que Paul no se cansa de reivindicar como de su cosecha, con toda la razón del mundo por otra parte), “All over the world” (la primera canción que Paul compuso con The Beat) y como no, “Don´t wait up for me” (que sonó mejor que nunca, felicidades señor Lanot) y para cerrar una magistral “Diferent kind of girl”.  Me gustaría también resaltar el excepcional trabajo de la banda que acompaño a Paul en la noche de ayer, pese a que se echo muchísimo de menos la presencia de nuestro querido Juancho (a quien Collins le dedicó unas bonitas palabras en los bises; compañero que ganas tengo de volver a verte)

atado a su bajo con esa elegancia que le caracteriza. Y por supuesto la presencia como artista invitado de uno de los mejores guitarristas que hay en este país: el gran Eduardo Pinilla (¿Qué sería de los actuales Burnig sin él?) y que siempre me deja embobado con su clase. En definitiva, una noche mágica que estoy agradecido de haber podido vivir.

CLICKAD MALDITOS, CLICKAD (TAMPOCO ESTARÍA DE MÁS QUE LO HICIESEIS EN LA PUBLICIDAD DE ESTE BLOG, QUE LA COSA ESTÁ MUY MALA)- enlace al tema "Don´t wait for me" de The Beat: http://www.youtube.com/watch?v=Hb636y8-3qE&feature=related

DESCONCIERTOS (GEPE Y EL HIJO)

Concierto celebrado el pasado miércoles 15 de Diciembre en El Sol (Madrid). Público: 50 personas aproximadamente.

El Hijo presentó en directo el que es su segundo largo publicado hasta la fecha: “Madrileña” (2010). Este grupo encabezado por el ex de Migala, Abel Hernández -bien secundado por Xose Luis Saqués (percusiones y coros), Luis Brea (guitarra española, casiotone y coros) y Javier Montserrat (guitarra eléctrica, ukelele y coros)- se mueve por las aguas propias del pop de corte intimista y el folk, cercano a la canción de autor, en la onda de intérpretes como Nacho Vegas y Abraham Boba (quien de hecho estuvo entre el escaso público asistente. Por cierto, la arrogancia no es siempre proporcional a la altura y las verdades siempre afloran por mucho que se intenten soterrar bajo engañosos versos poéticos. No os dejéis engañar por tanto, por las falsas apariencias y sí por las apariencias reales, que la vida es puro teatro, pero siempre hay un más allá cuando cae el telón). El inicio de su actuación fue bastante errático. Las primeras canciones interpretadas (“Siempre ella”, “La palmera”…) sonaron monótonas y tediosas debido a la escasa intensidad y el ritmo cansino de los miembros de la banda. Sin embargo, lo que parecía un nuevo ejemplo de folk aburrido de los muchos que me ha tocado sufrir en mis propias carnes, fue poco a poco tornándose en una experiencia sonora más que sugestiva y sugerente. Abel se fue calentando, ganando en intensidad, dotando del dramatismo interpretativo necesario a unas composiciones que lo pedían a desgarradores gritos y su grave voz (que recuerda a la del ya citado Boba y también a la del excepcional Jesús Vassallo de Inhabitants) sobrevoló con la fuerza debida sobre las geniales percusiones de Saqués y los cálidos acordes de la guitarra de Javier Monserrat; lo que hizo que sonasen inmensas las ya de por sí enormes letras de joyas como “Quebradizo y transparente”, “Llama, carbón, nube, vapor”, “A Belén” y por encima de todas “Por si Charlie Pace no pudo acabarla”. Canciones que marcan un nuevo espíritu en el grupo -diferente al de sus anteriores discos y EP´s, mucho más cercanos al folk clásico-, debido a la incursión de ritmos más contundentes, que se acercan de forma brillante al pop más lumínico de estribillos pegadizos y poseen toques ora psicodélicos ora rockeros, generadores de eternas, etéreas y envolventes atmósferas. Esto los convierte por méritos propios en una de las bandas folk más interesantes del panorama indie de nuestro país, gracias sobre todo a esos toques revitalistas con los que de forma tan interesante han sabido dotar a sus nuevas canciones y por supuesto a la intensidad con la que las interpretan en directo, tan alejada de la apatía tan generalizada en este género (de hecho, es la primera vez que yo he visto tras un concierto de folk que el cantante acabe empapado en sudor y casi exhausto). Bien por Abel y sus chicos, por tanto.

A continuación saltó a escena el chileno Gepe, o lo que es lo mismo Daniel Riveros. Su fórmula es la del “yo me lo guiso, yo me lo como” de Juan Palomo. Vamos, que parapetado tras una mesa con un teclado, varios instrumentos de percusión, un micro que no dejaba de caérsele, una guitarra y un bombo, intentó ejercer de hombre orquesta, pero ya se sabe que como dice el sabio refrán popular, “quien mucho abarca, poco aprieta”, y su actuación acabó pareciéndose más a un gag de aquellos en los que Pepe Viyuela ejercía de patoso, que a un concierto. Y es que, pese a que los asistentes parecieron maravillados de que Gepe utilizase tantos instrumentos a la vez, lo cierto es que más le hubiese valido centrarse en tocar bien uno solo y no en tocar tan mal, tantos otros. Porque lo cierto es que en las canciones más desnudas en las que sólo se acompañó de su guitarra, Riveros mostró la solvencia característica de los cantautores latinos de raíz, logrando alcanzar altas cotas de belleza gracias a una voz limpia que fluyó sin artificios ni adornos y a beber directamente de esas fuentes siempre tan refrescantes del folclore más clásico. La putada es que tan sólo tres de sus canciones pertenecieron a este corte. En el resto, su afán por querer fusionarlo todo, por querer dotar a sus temas de un sinfín de capas y más capas sonoras, por querer que su repertorio beba de todos los géneros habidos y por haber, lo que verdaderamente provocó fue una mezcla de sonrojo y risotadas a partes iguales. Y es que lo que empezaba como una bonita balada acababa por parecer un tema de Camela acelerado debido a los ritmos machacones, simples y repetitivos de unas bases pregrabadas manidas y obsoletas y a su tendencia natural a aporrear el bombo como si más que un músico, fuese un hincha animando a su equipo de fútbol. Lo que empezaba como un tema de pop inteligente acababa por parecerse a una de las facilonas canciones del King África más casposo (siempre lo es, que conste). Y lo peor llegó al final, cuando un Gepe desatado (desde luego su camello debe ser la hostia porque el chileno parecía creerse que estaba actuando en un estadio totalmente abarrotado) saltó por encima de su trinchera de instrumentos para soltarse sobre el escenario ejercitando todas las poses, coreografías -manitas para arriba, pasito pa´lante, pasito pa´tras, vuelta a un lado, vuelta al otro lado, giro pa´lla, giro pa´ca, carrerita para arriba, carrerita para abajo- y tontunas propias de cualquier triunfito de altura que se precie, “regalándonos” varios temas de pop chusquero que ni el mismísimo Enrique Iglesias se hubiese atrevido a firmar. Un desaguisado en toda regla que hizo que me riese hasta casi saltárseme las lágrimas. Gracias Gepe, por hacerme tan feliz. 

CLICKAD MALDITOS, CLICKAD (TAMPOCO ESTARÍA DE MÁS QUE LO HICIESEIS EN LA PUBLICIDAD DE ESTE BLOG, QUE LA COSA ESTÁ MUY MALA)- enlace al videoclip del tema "Por la ventana" perteneciente al último disco publicado por Gepe: "Audiovisión": http://www.youtube.com/watch?v=l_mseuOctZI&feature=related

EN EL RECUERDO (DENEUVE Y BIGOTT)

Cara y cruz en este concierto celebrado el 2 de junio de 2009 en El Sol (Madrid).

BIGOTT: curiosa formación. Los zaragozanos te pueden gustar o no, pero al menos tienen una propuesta original que ofrecer. Música oscura y juegos vocales inverosímiles (mezclando voces muy personales que abarcaron todo el crisol de tonalidades desde la negrura más absoluta a la claridad más luminosa). Por momentos me recordaron a la Björk más trangresora. Su concierto fue un alegato a la tenebrosidad compuesto de serenas pero intranquilas melodías evocadoras de suicidios por ahorcamiento. ¿Es eso malo? Tengo mis dudas, pero creo sinceramente, que no. De hecho, los momentos más folk ofrecidos por esta formación han sido de lo mejor que he escuchado en El Sol, dentro de este género musical.
BIGOTT (Y 2): me gustaría comentaros también la visita de los componentes de Amaral el sábado. Una vez más, los aragoneses quisieron apoyar con su presencia a un grupo de su tierra. Y tengo que decirlo una vez más: Eva y Juan son educados, cercanos y amables. Un lujo, de verdad, y ya sabéis que yo no peco de pelotismo sino de todo lo contrario.
DENEUVE: cordobeses ellos. Su pop es más adulto que el de la media, está más currado y las letras son más poéticas. Pero una vez más, y como me suele pasar habitualmente con este tipo de bandas, caí preso de la desidia escuchándoles y su concierto se me hizo más largo que las parrafadas que te sueltan las guiris en la barra para conseguir que las invites a un jodido chupito. Cada vez me resulta más difícil no repetirme pero es que a mí todo el indie-pop patrio me suena a lo mismo: a nada. Y como hoy me he levantado con buen pie (algo que no suele ser habitual, porque me suelo levantar a gatas y tengo que llegar arrastrándome hasta el inodoro para ofrecerle todo lo que llevo dentro) pues no voy a hacer más sangre de la necesaria. 

CLICKAD MALDITOS, CLICKAD (TAMPOCO ESTARÍA DE MÁS QUE LO HICIESEIS EN LA PUBLICIDAD DE ESTE BLOG, QUE LA COSA ESTÁ MUY MALA)- enlace al videoclip del tema "San Valentín" de Deneuve: http://www.youtube.com/watch?v=xaMAXTZfJxs&feature=related

EN EL RECUERDO (SEÑOR MOSTAZA Y REBECA JIMÉNEZ)

Música y fetichismo en la crónica de este concierto celebrado el 01 de junio de 2009 en El Sol (Madrid).

REBECA JIMÉNEZ Y SEÑOR MOSTAZA: empecemos por la señorita.

REBECA JIMÉNEZ (CARA): vocalista y teclista. Acompañada además de una banda más que conjuntada y rodada. Su voz me recordó y mucho a la de Aurora Beltrán (Tahures Zurdos) y si tenemos en cuenta que para mí ésta, es sin duda una de las cantantes más exquisitas de nuestro país, pues comprenderéis que la Jiménez me cautivara desde los primeros instantes de su actuación. Por si fuera poco, su disco está producido por Carlos Raya (enorme guitarrista de Sangre Azul, M-Clan y Fito entre otros) que estaba entre el público. Y para rematar la faena, su hermano Mario toca la guitarra para Rebeca: de forma impecable, creando sonidos pulcros, eternos y cautivadores.

REBECA JIMÉNEZ (Y 2): por poner un pequeño pero, os diré que algunas letras me resultaron un tanto pueriles: "...dame caña, dame todo lo que tienes para mí...". Pero en conjunto Rebeca Jiménez y su banda me agradaron y mucho. Espero que esta apuesta de pop personal y adulto, sin ñoñerías ni artificios vacuos les vaya bien.

SEÑOR MOSTAZA (CRUZ): Luis Prado, vocalista y teclista del grupo, comenzó así su actuación: salió al escenario, dio las buenas noches y soltó lo siguiente, "cuando empecemos a tocar, muchos desearéis abandonar la sala y de hecho, bastantes lo haréis, pero no importa, porque ya habéis pagado la entrada". Acto seguido espetó: "vamos a empezar con un tema que no nos gusta mucho". Evidentemente, esta sorprendente y original forma de presentarse captó mi atención. Me dije, joder este tío es irónico y arrogante, seguro que ahora nos ofrece un conciertazo. Pero nada más lejos de la realidad: efectivamente, mucho público abandonó la sala, gran parte se centró más en saludar y felicitar a la hermosa Rebeca al salir de los camerinos que en escuchar su actuación y es cierto, a mí tampoco me gustó su primer tema

SEÑOR MOSTAZA (Y 2): algunas canciones después Prado comentó: "nuestro último trabajo no me gusta". Y yo una vez más suscribo sus palabras. Al menos, los tíos son sinceros y no engañan a nadie. Su pop pretenciosamente psicodélico no engancha. No digo que no toquen bien (técnicamente impecables) pero como ya he dicho en tantas y tantas ocasiones, el virtuosismo no lo es todo. Así que como diría mi compañero de barra: "estos tipos son reguleros". O como diría yo: aburridos, cansinos, tediosos, soporíferos, desnucanucas y exprimidores y exterminadores de vida. Eso sí, no todo fue malo. La versión que hicieron del "Video killed the radio star" fue sencillamente, acojonante.

Y POR ÚLTIMO: ya ha llegado el buen tiempo y ayer muchas mocitas lucían chanclas mostrándonos sus pies desnudos. El pie bien cuidado de una mujer, con sus deditos amanicurados, sus uñitas pintadas y sus medidas reglamentarias es sin duda una de las más hermosas creaciones de la naturaleza. Pero cuando los deditos se convierten en percebes, las uñitas en mejillones y las medidas son las del pinrrel de un hobbit, estamos ante una de las imágenes más horrorosas y vomitivas que podamos sufrir en nuestras carnes. Y si encima, estos piezacos están impregnados de esa pestilente mezcla entre los dedos, como de torta del Casar o de la Serena, la cosa ya debería ser motivo de sanción. De los pies de los zagales ya no hablo, porque podría revolveros la comida... o la merienda. Un poquito de criterio, señoras y señores.

CLICKAD MALDITOS, CLICKAD (TAMPOCO ESTARÍA DE MÁS QUE LO HICIESEIS EN LA PUBLICIDAD DE ESTE BLOG, QUE LA COSA ESTÁ MUY MALA)- enlace al tema "Video killed the radio star" de Buggles, versionado en directo por Señor Mostaza: http://www.youtube.com/watch?v=qXZFGKMwDlw

EN EL RECUERDO (EL VEZ)

Crónica del concierto de uno de los frontman en mejor forma que se pueden encontrar a día de hoy sobre un escenario. Celebrado el 23 de mayo de 2009 en El Sol (Madrid).

EL VEZ: con el cantante texano y su banda ayer me ocurrió algo distinto a lo que suele ser común en otros muchos conciertos de los que veo en El Sol. Normalmente, muchos grupos e intérpretes suelen comenzar muy bien: con fuerza y energía. Sus primeros temas pueden llegar incluso a gustarme, pero la mayoría de las veces, sus actuaciones acaban haciéndoseme muy largas y mi interés por ellos y su música, diluyéndose como un azucarillo en un vaso de absenta.

Con las tres primeras canciones de El Vez mis pensamientos eran estos: este tipo no es para tanto. No es un primor, vocalmente hablando y sus eternos discursos arengadores (el tío raja por los codos) tampoco me parecen tan interesantes.

EL VEZ (Y 2): hasta su spanglish amexicanado se me atragantó, recordándome por momentos su forma de hablar, a los doblajes que en los setenta se hacían en el país del chile y del tequila de series americanas que luego eran visualizadas en la tele de nuestro país (¿os acordáis de "Embrujada" y de "Superagente 86", por ejemplo?). Vamos, que llegué a pensar que si en algún momento de mi vida tuviese la suerte de viajar a Las Vegas, en el escenario de algún casino de mala muerte podría encontrarme a algún tipo como El Vez haciendo su ajado espectáculo.

Pero El Vez tiene un don formidable: es un animal escénico como pocos. Y va acompañado de unos músicos que lo respaldan magistralmente pese a no hacer en ningún momento alardes musicales. Y encima, las coristas a lo pin-ups que le acompañan te dejan extenuado con sus agatados movimientos y sus sensuales maullidos.

EL VEZ (Y 3): y la actuación comenzó a subir de temperatura. La conjunción perfecta entre El Vez, sus músicos y sus coristas empezó a comportarse como una apisonadora con una maquinaria perfectamente engrasada que iba dando sus frutos. Comenzaron a llegar versiones acojonantes: el "Satisfaction" de Bowie, El "In the guetto" de Elvis ("en el barrio" para el texano, con su "mamasita cries" memorable; desde El príncipe gitano no me lo pasaba tan bien con una versión del Rey), "Orale", "Rock ´n´roll suicide" de nuevo de Bowie y así hasta el final. Coreografías memorables, sudor, movimientos de caderas, contoneos, el público bailando extasiado, yo gritando desde la barra, todos queriendo que el nuevo Rey latino nos señalase con su dedo. Hasta sus parrafadas me engancharon pese a no entender ni la mitad de las palabras que decía.

EL VEZ (Y 4): cambios constantes de vestuario, sexuales y sensuales las pin-ups, boquiabiertos todos, cambios musicales frenéticos, sonrisas en nuestros rostros. Y cuando llego el final de los bises, todos sin excepción, extasiados, queríamos más. El Vez nos había enganchado con su vodeviliano espectáculo y ya teníamos mono de él desde el mismo momento en que abandonó el escenario. Cuánto hubiese aprendido la serora Bimba Bosé de lo que es saber estar sobre un escenario y hacer vibrar al público, si ayer se hubiese dado un paseíto sobre sus altos tacones por El Sol.

Y para rematar la faena, músicos, coristas (Lisa María y Priscillita, como no podía ser de otra forma) y El Vez salieron a saludar a los fans.

EL VEZ (Y 5): y se mostraron amables, agradecidos, cercanos y sonrientes. Todo un ejemplo de profesionalidad.

Vamos, que lo de ayer fue un CONCIERTAZO, que nos dejó a todos satisfechos y con una sonrisa placentera en nuestros rostros que todavía, a día de hoy no se ha borrado.

POR ÚLTIMO: esta disertación (la palabra "crítica" cada vez me gusta menos) está dedicada a Jorge Martínez. Ha sido un placer conocerte en persona y agradezco mucho tu detallazo de ayer conmigo. Hasta la próxima, compañero.

CLICKAD MALDITOS, CLICKAD (TAMPOCO ESTARÍA DE MÁS QUE LO HICIESEIS EN LA PUBLICIDAD DE ESTE BLOG, QUE LA COSA ESTÁ MUY MALA)- enlace al tema "En el barrio (In the guetto)" interpretado en directo por El Vez junto a la Striptease Orchestra: http://www.youtube.com/watch?v=FmrE6n5aVak

DESCONCIERTOS (SHUARMA)

Desde aquí (mi espacio más íntimo y querido) aprovecho para deciros que hoy he empezado una nueva etapa como colaborador de la página web de música El Giradiscos (www.elgiradiscos.com). Os lo comento, porque habrá días en los que como hoy, no escribiré mi crónica directamente en este blog, sino que os remitiré el enlace para que leáis la crónica del concierto publicada en dicha página web. Porque realmente he pensado que escribir dos textos de un mismo evento no merece realmente la pena. Puede que algunos echéis en falta un poco de la mala leche que suele caracterizar mis textos, pero lo cierto es que he pretendido conservar mi esencia. Además, os aseguro que en estos textos habrá más información sobre los artistas (profundizo mucho más en estilos, discografías, repertorio....) y además también me estreno como fotógrafo. Espero que el resultado final sea de vuestro agrado.

ENLACE A LA CRÓNICA DEL CONCIERTO DE SHUARMA: http://www.elgiradiscos.com/2010/12/shuarma-crisis-de-identidad.html

CLICKAD MALDITOS, CLICKAD (TAMPOCO ESTARÍA DE MÁS QUE LO HICIESEIS EN LA PUBLICIDAD DE ESTE BLOG, QUE LA COSA ESTÁ MUY MALA)- enlace al tema "La única opción" de Shuarma: http://www.youtube.com/watch?v=szD9y4vxmP4

DESCONCIERTOS (LAPIDO)

Concierto celebrado ayer en El Sol (Madrid). Público: lleno a reventar.

José Ignacio presentó ayer en la capital su último trabajo: "De sombras y sueños", disco que sigue la línea de sus largos anteriores, con un importante matiz: las guitarras se han vuelto más "angustiafiladas", recordando bastante al Neil Young más intimista. Por lo demás, el granadino volvió a repartir a destajo (dos horazas y media de concierto) su medicina (las nuevas canciones ya forman parte de un repertorio que sus seguidores recitan de memoria con devoción) y sus incondicionales (MÁS LAPIDIIIIIISTAS QUE NUNCA, que diría el gran Héctor del Mar)volvieron a adorarle como si de un dios se tratase. Su carrera, sus conciertos, sus canciones, se basan principalmente en la honestidad, el esfuerzo y ese pesimismo que le persigue y en el que se siente cada vez más a gusto: su rostro destila el mismo sufrimiento que sus letras (ayer, más que en ninguna de sus anteriores visitas). Y una vez más se vivió una homilía con la que no todos comulgamos, pero que sin lugar a dudas respetamos. Una homilía tan parecida a sus otras liturgias pasadas que no tendría sentido volver a escribir sobre ella, porque la letanía se repite una y otra vez, así que si queréis saber lo que significa el "lapidismo", aquí os dejo la crónica que escribí hace poco más de un año, con motivo de su última visita a El Sol.

Crónica del concierto celebrado el 25 de mayo de 2009 en El Sol (Madrid) por uno de los rockeros más apreciados del panorama nacional: Don José Ignacio Lapido, quien por encima de filias y fobias, hay que reconocerlo, es un profesional como la copa de un pino.

JOSÉ IGNACIO LAPIDO: el sábado en El Sol actuó el granadino, por tercera vez en menos de un año. Y por tercera vez en menos de un año, cientos de incondicionales volvieron a respaldarle. Lo de Lapido es como una religión (el "Lapidismo"), que tiene unos fieles adeptos que le adoran con devoción, compran todos sus discos, se saben todas sus canciones y le siguen por todas partes. Estos mismos fieles, saben de buena mano, que a su Dios o se le adora o se le detesta. Porque no todos los humanos somos capaces de aceptar y seguir ciegamente el "Misterio" oscuro y apocalíptico de José Ignacio.

JOSÉ IGNACIO LAPIDO (Y 2): yo pese a no ser "lapidista", me he tragado ya cinco de sus homilías musicales en directo, incluida aquella memorable con otro dios ya resucitado, interpretando "La chica de ayer".

Al empezar su actuación del sábado, le noté más cañero (recio se dice en mi tierra) que en otras ocasiones. Las guitarras cobraron mayor protagonismo y hasta su voz parecía fluctuar más endurecida que en homilías previas. Y pensé, yo a Lapido, no le detesto. Porque es un gran compositor, porque sus letras son hermosas, porque va acompañado de unos musicazos. Pero tampoco le adoro: porque no acaba de engancharme, porque pese a mi respeto y sus tablas, se me hacen muy planas sus apariciones en directo.

JOSÉ IGNACIO LAPIDO (Y 3): y mientras yo pensaba en esto, las canciones seguían cayendo, una tras otra. Y minuto a minuto, comencé a sufrir en mis propias carnes el castigo del Dios Lapido, retorciendo con su eterna actuación (más de dos horazas: éxtasis para sus seguidores, martirio y condena para los que no lo somos) mi alma, destrozando mi vitalidad, usurpando mi sonrisa. Agotado, abatido, CONDENADO, sólo podía rogar: "Lapido, apiádate de mí por favor". Pero el profesional José, no se apiadaba fácilmente y una y otra vez volvía a arremeter con un nuevo tema.

Hasta los bises, que de repente me subyugaron y emocionaron. Dos trallazos que sonaron como trompetas bíblicas y borraron de un plumazo los nubarrones de mi alma.

JOSÉ IGNACIO LAPIDO (Y 4): no sé qué decir. Para mí, capaz de lo mejor y de lo peor. Astuto: me deprime y me eleva a su antojo. Me roba las ganas de vivir y luego es capaz de devolvérmelas. Lapido, te lo ruego, no juegues más conmigo.

Soy ateo, soy ateo, soy ateo.... ¡¡¡No quiero que me vuelvas a resucitar porque no soporto una nueva crucifixión de dos horas musicales!!! ¡¡¡El martirio es demasiado doloroso!!!

Ayer lo volvistes a hacer, Don José, volviste a elevarme y a hundirme el el fango, volviste a demostrarme que a profesionalidad te ganan muy pocos y volviste a mostrar la clase que tienes, hablando poco pero siempre bien: tu escueta muestra de cariño al gran Enrique Morente condensó todo el sentimiento que atrapas tras ese muro impenetrable de hondo pesimismo, en el que te mueves como pez en el agua.

Y mientras el público te aplaudía de forma atronadora tras tu actuación, tú enfilabas los camerinos con esa satisfacción escondida que tan poco sabes mostrar, mientras entonabas en silencio el "mea culpa", porque sabes bien que tú y sólo tú, tienes la culpa de encender hasta casi achicharrarlo a ese público que te sigue como a ese Mesías de las causas perdidas que eres, allá donde vayas. ¿Y sabes qué? Creo sinceramente que te lo mereces.

CLICKAD MALDITOS, CLICKAD (TAMPOCO ESTARÍA DE MÁS QUE LO HICIESEIS EN LA PUBLICIDAD DE ESTE BLOG, QUE LA COSA ESTÁ MUY MALA)- enlace al videoclip del tema "La antesala del dolor" de Lapido: http://www.youtube.com/watch?v=jquPm1cszDk

EN EL RECUERDO (BETH LORING, LOST SOUND Y ATENCIÓN TSUNAMI)

El 22 de mayo de 2009 en El Sol (Madrid), estas tres bandas demostraron la buena salud que tiene el noise-pop de nuestro país.

BETH LORING, LOST SOUND Y ATENCIÓN TSUNAMI : al lío. Las tres bandas que tocaron ayer en El Sol hacen un tipo de música muy similar, lo que se viene a denominar "noise-pop". O lo que yo denominaría como "pop más ruidoso y con más cojones de lo que viene siendo habitual últimamente en el panorama musical de esta país". Los tres grupos tuvieron ganas y actitud. Ninguna de las tres bandas es la repanocha pero cada uno de ellos tiene a su vez varios temas muy meritorios que me engancharon y provocaron muy buenas sensaciones. Y pese a que el concierto se me hizo por momentos un pelín largo lo cierto es que las tres formaciones tienen mi aprobado alto.
BETH LORING: los jienenses por momentos me recordaron a "Clap your hands say yeah", lo que ya es mucho decir. El cantante posee una voz muy personal y estuvo muy bien arropado por la parte musical del grupo. Sin duda, lo mejor de la noche.
LOST SOUND: creadores de atmósferas muy personales su pop es más ambiental (que no de ambiente; quietos paraos todos los adoradores masculinos de arietes del amor, cíclopes calvos, mástiles enhiestos y torres inclinadas de "Picha", y todas las adoradoras femeninas de ostras de flujo fresco, túneles oscuros y cuevas húmedas). Con algunos buenos temas y con descaro en el escenario.
ATENCIÓN TSUNAMI: quizás los más blandos de la noche y los únicos que cantaron en castellano (la parte vocal fue lo que más me chirrió de este grupo). Pero también con muy buenos temas y un fin de concierto en el que me recordaron (y mucho) a mis adorados "We Are Standard". También me dejaron bastante buen sabor de boca.
EN RESUMEN: pop bien hecho que no me provocó desnucamiento por aburrimiento, como en otras tantas ocasiones.

CLICKAD MALDITOS, CLICKAD (TAMPOCO ESTARÍA DE MÁS QUE LO HICIESEIS EN LA PUBLICIDAD DE ESTE BLOG, QUE LA COSA ESTÁ MUY MALA)- enlace al videoclip de "What devil happened if I was..." de Beth Loring: http://www.youtube.com/watch?v=bjG4bNH8twg

EN EL RECUERDO (BRETT DENNEN Y ZAHARA)

Crónica del concierto celebrado por estos dos cantantes el 20 de mayo de 2009 en la sala El Sol de Madrid, en la que hago un fiero análisis de por qué cojones hay mucha gente maleducada que acude a actuaciones en vivo a todo (hablar, chillar y tocar las pelotas del resto de asistentes) menos a escuchar a los artistas que hay sobre el escenario. Es algo que sigo sin entender…

ZAHARA Y BRETT DENNEN (A MÍ LA LEGIÓN): ayer ni Zahara ni Brett, por desgracia, fueron los protagonistas. Me explico. Cuando la dulce Zahara salió a tocar armada únicamente con su guitarrita, en la sala sólo había unas cincuenta personas. Normalmente, los primeros en llegar a los conciertos, son los que verdaderamente tienen interés en escuchar y disfrutar con lo que los artistas tengan a bien ofrecerles sobre el escenario. Y la cosa empezó bien: la suave voz de Zahara sobrevolaba por el cielo de la sala, arropada por el silencio respetuoso del público y sus aplausos al acabar cada una de sus canciones. Pero, por desgracia, a partir de la cuarta canción en El Sol comenzó a entrar en tropel el resto de público rezagado. Y a estos ya no les importaban ni Zahara ni Brett ni la madre que los parió.
ZAHARA Y BRETT DENNEN (A MÍ LA LEGIÓN Y 2): más de doscientas personas truncaron con sus murmullos primero y sus insulsas conversaciones a voz en grito después, el fin de la actuación de Zahara y toda la actuación completa de Brett. Fue indignante. La pobre cantautora tuvo que elevar su voz por encima de sus registros habituales para hacerse oír, pero por momentos era imposible ni tan siquiera llegar a escucharla. En su última canción demostró su arrojo e irritación haciendo una serie de juegos vocales inverosímiles mientras miraba maliciosamente al irrespetuoso público haciendo que los pocos que sí la prestaban atención y algunos de los miembros del personal de la sala rompiésemos a aplaudirla.
ZAHARA Y BRETT DENNEN (A MÍ LA LEGIÓN Y 3): en ese momento el resto del maleducado grueso del público también la aplaudió sin saber por qué lo hacíamos los demás ni darse por aludidos. Simplemente creían que ya había acabado su actuación. Los que me leáis habitualmente, sabréis que suelo arremeter contra un tipo de seres humanos a los que suelo denominar gafaplastas, coolistas de palo, indiespotistas ilustrados y demás lindezas. Ayer, exceptuando a cien personas que acudieron al bolo para disfrutar realmente de unos artistas que les gustaban, las otras doscientas personas adscritas al movimiento "soy-guay-porque-conservo-la-entrada-en-casa-del-concierto-de-Brett-y-tengo-una-colección-de-los-cincuenta-mejores-musicales-indostanís-en-versión-original-de-la-historia", me dieron la razón.
ZAHARA Y BRETT DENNEN (A MÍ LA LEGIÓN Y 4): y mi razón es que en este país hay un creciente movimiento de intelectualoides de pega que quieren presumir de coolismo entre sus amigos acudiendo a ver determinadas manifestaciones artísticas que están de moda porque lo dicen las sagradas publicaciones de tendencias de las que beben, pero a los que en el fondo se la sudan dichas manifestaciones y sólo acuden por ejemplo, a conciertos como el de ayer, para tener algo de lo que hablar a sus mismos compinches intelectualoides hoy. Por eso los detesto. Y es que sólo en este tipo de conciertos ocurre esto.
ZAHARA Y BRETT DENNEN (A MÍ LA LEGIÓN Y 5): porque la gente normal, que no se mueve por imposturas ni modas, acude a un concierto sólo si el grupo que toca les gusta. Por eso los simplones heavys, rockeros, metaleros y hiphoperos (que los gafaplastas detestan por ser precisamente gente normal), sólo escuchan y ven en directo a grupos que les hagan vibrar y al resto simplemente ni los escuchan ni los ven en directo. ¿No me creéis?
ZAHARA Y BRETT DENNEN (A MÍ LA LEGIÓN Y 6): ayer una señora que estuvo hablando a voces durante toda la actuación de Zahara justo enfrente de mí, sin hacerla ni puto caso (de hecho estaba de espaldas al escenario); al ver que desde la barra mi compañero y yo la aplaudíamos para demostrarla nuestro apoyo ante la falta de respeto por parte del público que estaba viviendo, nos miró y con una sonrisa nos dijo: ¿Qué bien canta, eh? ¿Cómo se llama? Con ganas de darla en la cabeza con la botella de Cacique me quedé. Vamos no me jodáis: lejos de darse por aludida sacó la fiera gafapástica que llevaba dentro y nos ofreció una dosis de imposturismo y falsedad de la que sólo esta súper-raza es capaz de lograr.
ZAHARA Y BRETT DENNEN (A MÍ LA LEGIÓN Y 7): y por si fuera poco, al acabar la actuación de la telonera, otra indielectual del sector le preguntó a su novio delante de nuestras narices: "Cari, ¿ya se ha acabado el concierto, sabes si ahora va a cerrar el garito?". Vamos que esta ni siquiera sabía quién cojones iba a tocar. A esta la hubiese dado en la cabeza con la botella de Barceló que está más maciza.
ZAHARA: dulce, de belleza lolística, con su vestidido azul y sus zapatitos rojos. Me recordó mucho a la Lourdes nerviosa y un poco aturdida que tocó en El Sol hace ya más de un año cuando nadie la conocía aún. La típica chica buena que quieres como novia pero que por ser tan buena te has aburrido de ella a las dos semanas. Y musicalmente: pues muy blandita. Demasiado para mi gusto. Pero bastante tuvo ayer la pobre con lidiar ayer con el garrulismo imperante en el público. Y demostró elegancia, arrojo y tablas para concluir pese a todo, su actuación más que dignamente. Aunque todos sabemos que se hubiese quedado más a gusto reventando su guitarrita a hostiazo limpio sobre la cabeza de más de uno, de dos y de cien.
BRETT DENNEN: dulce, de voz dulce, pelazo colorado como el de Pumuky y con cara rolliza de zampatigretones entrañable. Y musicalmente: aburridillo, plomizo y tedioso. Lo siento: no puedo con el folk y menos con el cansi-folk. Además el pobre se vio desbordado por la falta de respeto del público y tuvo que hacer virguerías vocales (elevando su voz hasta límites excesivos para sus cuerdas vocales) para poder ser escuchado medianamente bien por la gente que sí le prestaba atención.
Lo dicho: a mí este estilo de música no me gusta, pero aplaudí a los dos artistas que tocaron ayer en El Sol porque al menos yo sí respeto y valoro a todo aquel que se sube a un escenario. Mucha gente de la que acudió ayer, pagando dieciocho eurazos, y hoy presumirá de haber visto en directo al autor de canciones que han salido en series como "House" y "Anatomía de Grey", no pueden decir lo mismo. Porque a ellos sólo les gusta aparentar y fardar de gustos cool, pero de respeto saben muy poco o nada.

CLICKAD MALDITOS, CLICKAD (TAMPOCO ESTARÍA DE MÁS QUE LO HICIESEIS EN LA PUBLICIDAD DE ESTE BLOG, QUE LA COSA ESTÁ MUY MALA)- enlace al videoclip del tema "Ain´t no reason" de Brett Dennen: http://www.youtube.com/watch?v=amwVyRH2B8A

EN EL RECUERDO (JONNY KAPLAN & THE LAZY STARS Y THE SERPIENTES)

Crónica del concierto celebrado el 19 de mayo de 2009 en la madrileña sala El Sol. Dos bandas que fueron un ejemplo más de lo difícil que es llegar a emocionar al gran público, pese a su innegable talento interpretativo.

THE SERPIENTES Y JOHNNY KAPLAN AND THE LAZY STARS: ayer fue un día excepcional porque El Sol no abre casi nunca los lunes para ofrecer un concierto. Tal vez por este motivo no acudió mucha gente al bolo y estuvimos casi en familia.
Hoy no voy a explayarme en exceso y lo que voy a comentar vale para las dos bandas que actuaron ayer. Ayer en El Sol se escuchó un correctísimo concierto de rock ´n´roll, con toques de blues y country. Ambas bandas tienen un estilo muy personal pese a las influencias evidentes de las que beben y musicalmente sonaron cojonudamente.
THE SERPIENTES Y JOHNNY KAPLAN AND THE LAZY STARS (Y 2): pero, amigas y amigos, la corrección musical no es sinónimo de éxito. Y a mí personalmente, no me emocionaron ni me engancharon salvo en contados momentos de la actuación. No niego su virtuosismo, pero tampoco puedo mentiros: mi patata no se aceleró, mi estómago no cosquilleó y mis sentidos no empatizaron con ningún grupo.
No obstante hubo momentos álgidos, como cuando Kaplan se arrancó por Morrisonerías versionando a The Doors o como cuando Carlos Tarque de M-Clan se subió en uno de los bises al escenario.
También quisieron sumarse a la fiesta entre otros, la cantante de Rubia. Y entre el público ilustres del rock patrio como Miguel Pardo (los Sex Museum sí que me emocionan) y Víctor Coyote.
Y poco más, la verdad.

CLICKAD MALDITOS, CLICKAD (TAMPOCO ESTARÍA DE MÁS QUE LO HICIESEIS EN LA PUBLICIDAD DE ESTE BLOG, QUE LA COSA ESTÁ MUY MALA)-  enlace al tema "Stick around" de Jonny Kaplan & The Lazy Stars: http://www.youtube.com/watch?v=oIWPYRI6eSM

FIESTA EN CONTRA DE LA VIOLENCIA DE GÉNERO (DAKANEH, MAICA, NOVATO, JAVIER ÁLVAREZ, DNOE, LA REVENGE Y ANITA TIJOUX)

Concierto celebrado el pasado sábado 4 de Diciembre de 2010 en El Sol (Madrid). Público: 100 personas aproximadamente.

Antes de nada, comentar que esta propuesta solidaria fue iniciativa de la Asociación de Chilenos en España (ACHES) y que el 30% de la recaudación se destinará a la financiación de proyectos para la prevención de la violencia de género. Por tanto, hoy no toca hacer una crónica al uso comentando si tal grupo me gusto o tal otro no. Hoy toca valorar positivamente a todos los que de forma desinteresada se subieron al escenario del Sol para ayudar a acabar con esa lacra que posee nuestra sociedad: el maltrato, la humillación y hasta el asesinato, o lo que es lo mismo, la violencia de género en todas sus aberrantes formas. Por eso desde aquí aplaudo por orden de aparición a Dakaneh, Maica (Sweet Vandals), Novato, Javier Álvarez, Dnoe, La Revenge y Anita Tijoux. Y por supuesto también al público presente. Lo peor de esta noche fue precisamente el escaso número de asistentes y es que no nos engañemos, la mayoría de nuestra sociedad pertenece a ese grupo que lo único que practica es lo que yo he dado en llamar “solidaridad de palo” o mejor dicho, “solidaridad del click”. Gente que desde la comodidad de sus casas hace comentarios en cualquier red social a favor de todo tipo de causas sociales o que pincha a diestro y siniestro sobre ese “yo asistiré” (a manifestaciones, huelgas o actos como el de este pasado sábado), pero que a la hora de la verdad no mueve el culo ni acude físicamente a tales actos (y menos durante este macropuente). Esto define nuestra sociedad alienada y cada vez más proclive a la búsqueda de la comodidad del propio individuo y menos dada a hacer algo por el bienestar común, y sobre todo, por el bienestar de los más desfavorecidos u oprimidos. Así somos, y el primer paso para cambiar, es reconocerlo sin tapujos ni falsedades, como estoy haciendo yo hoy aquí. Seguro que así nos irían mejor las cosas.

CLICKAD MALDITOS, CLICKAD (TAMPOCO ESTARÍA DE MÁS QUE LO HICIESEIS EN LA PUBLICIDAD DE ESTE BLOG, QUE LA COSA ESTÁ MUY MALA)- enlace al videoclip del tema "1977" de Anita Tijoux, cantante de hip hop chilena, que todo hay que decirlo, se salió, siendo este "hitazo", buena prueba de ello: http://www.youtube.com/watch?v=yiQ7S38nKog

DESCONCIERTOS (FREE HOLE NEGRO)

Concierto celebrado el pasado viernes 3 de Diciembre en El Sol (Madrid). Público: 160 personas aproximadamente.

Es incuestionable que la música caribeña y en especial la cubana, está sufriendo un boom, sobre todo dentro de los géneros del ragga (Cubanito 20.02),  el reggaeton (género denostado por muchos pero que cuando está bien hecho es más que disfrutable, como demuestran grupos como Calle 13 y los menos conocidos Gente de Zona) y por encima de cualquier otro, del hip hop (Ogguere, Obsesión, Doble Filo, Kumar…). Free Hole Negro es también buena muestra del buen momento que vive la escena cubana. En su caso, mezclan el hip hop, el reggae y el soul con ritmos de raíz cubana como el son montuno, el danzón y hasta el mambo. Y claro está poseen esa innata frescura y sabrosura propias de la música caribeña, equiparable a lo que nosotros denominamos el duende de la música flamenca. En definitiva, un compendio de ritmos bailables y festivos generadores de buen rollo, cimentados en unos buenos vientos, en una excelente percusión y en la buena labor de los tres MC del grupo: Lester Martínez, Leonardo Pérez y Jorge Luis Borges. Por tanto, lo suyo no es hip hop puro (que nadie se lleve a engaño) ni en las actitudes (los malotes campan por el Bronx y son copiados por imitadores chusqueros en cualquier rincón del planeta, preocupándose más por una estética que por intentar elaborar letras y rimas meritorias) ni en las bases (fusionadas como ya he dicho con grandes dosis de sobre todo, ritmos latinos). Es una adaptación del rap al calor de La Habana destilado con cariño, como el buen ron. A eso suena su hasta ahora único disco: “Superfinos negros”, y a eso sonó en El Sol el pasado viernes, que como es habitual cuando hay caribeños de por medio, vivió una fiesta con rifa de ron incluida, mulatas contoneando sus imponentes caderas y muchas mamis y papis sonrientes, incluído yo. 

CLICKAD MALDITOS, CLICKAD (TAMPOCO ESTARÍA DE MÁS QUE LO HICIESEIS EN LA PUBLICIDAD DE ESTE BLOG, QUE LA COSA ESTÁ MUY MALA)- enlace al videoclip del tema "Superfinos negros" de Free Hole Negro: http://www.youtube.com/watch?v=zD1ldHW-AJ4

DESCONCIERTOS (WOODEN SHJIPS)

Concierto celebrado ayer en El Sol (Madrid). Público: ¾ de entrada.

Aún a riesgo de molestar con esta crónica a una persona (en cuanto leas esto, vas a saber que hablo de ti) de las pocas, que siendo sincero, me influyen sobremanera con sus inteligentes opiniones, acertados comentarios y puntos de vista, exquisitos gustos y sobre todo con sus para mí, enormes conocimientos musicales mamados tras muchos años de experiencia en casi todos los ámbitos relacionados con este mundo; he de decir que Wooden Shijps me subyugaron con su poderoso directo. No obstante, reconozco que una vez más diste en el clavo: sus bases rítmicas repetidas hasta la saciedad en todas y cada una de sus canciones, pueden llegar a tocar los cojones y mucho, sobre todo para cualquier músico que los escuche, más que para el público en general. Pero eso es algo que los mismos miembros de la banda reconocen. De hecho en una reciente entrevista, el líder de la banda californiana: Ripley Jonson (guitarras y voz) aseguró que en el fondo Wooden Shijps son un grupo de no músicos, intentando hacer música. Y lo cierto es que aunque pueda relacionarse con la escasez de talento o de ideas el repetir hasta la saciedad una misma melodía, a la hora de la verdad, es una fórmula que  para bien o para mal han convertido en su seña de identidad y con la que han conseguido crear un sonido que a mí particularmente me envolvió, me atrapó y me hizo claudicar proporcionándome sensaciones más que placenteras. Reconociendo pues, que la propuesta de los de San Francisco es en sí misma un oscuro abismo que para muchos puede ser demasiado profundo y hasta insondable, lo cierto es que para otros entre los que me incluyo (quizás también por mi propensión a dejarme engatusar con todo lo que tenga que ver con las negruras del alma y el espíritu) es un abismo en el que zambullirse de cabeza es algo a lo que no me pude resistir. Y es que su rock con altas dosis de electrónica, anfetamínico, árido, contundente, hipnótico, místico, cuasiesotérico, paranoide, psicodélico y esquizofrénico contiene en sí mismo demasiados alicientes para una persona tan viciosa como yo, que por circunstancias, cada vez tiene precisamente menos vicios de los que disfrutar. Por eso, los largos temas interpretados, de atmósfera claustrofóbica, pertenecientes a esa colección de singles que ha conformado su último disco: “Vol. 2”, cimentados en esas melodías que pese a nacer del mismo punto trascienden evocando infiernos paradisíacos, son un caramelo envenenado que difícilmente yo podía rechazar. Dejando a un lado la metáfora, es evidente que la música de Wooden Shijps tiene mucho que ver con la psicodelia de los 60´s y los 70´s: Jefferson Airplande (de los que surge su nombre), The Velvet Underground, The Doors (es incuestionable el parecido entre el tono y el tempo de la voz profunda y grave pero aún así melódica de Jonson con el de Jim Morrison) e incluso Grateful Dead. Pero también sus guitarras recuerdan por momentos a las de Black Sabbath y sus genuinos giros instrumentales casi apocalípticos también me traen a la mente a mis adorados Tool. Muchos críticos por tanto, etiquetarán la música de esta banda con el sanbenito de “post”, pero yo me pregunto, y si realmente estamos ante un “pre”. Sea como fuere, la enrarecida atmósfera (“me gusta el olor del napalm por las mañanas”) sonora que crearon ayer Wooden Shijps en su concierto, ha dejado un poso que todavía los característicos ventiladores de la sala El Sol, no han conseguido evaporar. Y yo, lo agradezco. 

CLICKAD MALDITOS, CLICKAD (TAMPOCO ESTARÍA DE MÁS QUE LO HICIESEIS EN LA PUBLICIDAD DE ESTE BLOG, QUE LA COSA ESTÁ MUY MALA)- enlace al videoclip del tema "We ask you to ride" de Wooden Shjips: http://www.youtube.com/watch?v=x-VODzscDr4