EN EL RECUERDO: OLIVIA DE HAPPYLAND

Concierto celebrado el pasado Viernes 27 de Enero de 2012 en El Sol (Madrid). Público: 30 personas aproximadamente.

OLIVIA DE HAPPYLAND: cuando Olivia visitó por última vez El Sol, allá por enero de 2011, yo escribí en este mismo blog las siguientes líneas dirigidas a la propia cantante y compositora: “si consiguieses plasmar tu desazón en tus nuevas canciones, dejando de lado los artificios y el `buenrollismo´ fingido, humanizando tu estilo con ese halo cuasi místico que desprendes, seguro que muchos acabarían rendidos a tus pies. Yo, el primero”. Pues bien, pese a que tras este concierto no acabé ni de lejos rendido a dichos pies, tengo que reconocer que muchas cosas han cambiado a mejor en el estilo, el sonido, las composiciones y la propia actitud de la cantante en escena. Del pop naif, apático, falto de ritmo y previsible de su anterior disco “Casi feliz” apenas queda ningún rastro en su nuevo trabajo “Antibiografía” que precisamente presentó al público de la capital en esta actuación. Ahora, ese pop pueril de antaño ha dejado paso a una especie de powerpop con toques de rock fronterizo y de americana, mucho más maduro y apetecible; a lo que ha contribuido su nueva banda de acompañamiento -en el disco han participado Willy Vijande (ex bajista de Los Ilegales), Luis Martín (Los Ronaldos), Antonio Pérez (Cooper), Guillermo Berlanga (La Frontera) y Quique Blanco (Groovin´ Flamingos)- que suena mucho más compacta, dura, efectiva y virtuosa que la anterior (sobre todo hay que destacar la pegada de Willy y la clase de Berlanga y Quique). Las letras también han mejorado, poseyendo ahora una mayor carga irónica, una sugestiva acidez y unos toques más dramáticos y oscuros. Al igual que la actitud de Olivia en el escenario, mostrándose ahora más expresiva, gesticulante y dramática. Lástima que su voz siga sin engatusarme ni emocionarme por faltarle personalidad y empaque y que siga considerando que anda escasa de garra y nervio.

LO MEJOR: la nueva banda de Olivia y las letras de sus canciones.

LO PEOR: la falta de registros y matices de su voz.

MOMENTO ÁLGIDO: la interpretación de “Antibiografía”, “Casi Muero”, “La serpiente” y “Cánsate conmigo”.

PALABRA DE CHULÓN: Olivia progresa adecuadamente pero todavía necesita mejorar… Lo mejor es que cada vez se la ve más segura de sí misma y confiada en su talento (que lo tiene).

PUNTUACIÓN: 4´5

EN EL RECUERDO: THE REBELS Y SAYONARA BABIES

Concierto celebrado el pasado Sábado 21 de Enero de 2012 en El Sol (Madrid). Público: casi lleno.

THE REBELS: diez meses después de su última visita a El Sol, la banda de rock afincada en Madrid, volvió a actuar en esta sala, poniendo fin a la pantagruélica gira de presentación del que es su primer y único disco publicado hasta la fecha: “Worldmakers”. Entre otras cosas, este concierto sirvió para conocer al nuevo bajista del grupo: José Mora, que ha sustituido a Alfredo Pérez con una solvencia aplastante, compenetrándose a las mil maravillas con unos Álex Gallardo (guitarra y voz) y Juan Sebastián (batería) que cada vez ofrecen unos directos más compactos y dinámicos. Y también para comprobar que como ya comenté hace tiempo (http://chulonizate.blogspot.com.es/2011/03/desconciertos-rebels-y-against-odds.html) The Rebels han acabado convirtiéndose en una de las bandas de rock patrias más destacadas en la actualidad: han teloneado a Bon Jovi con éxito en su última gira española y han conseguido que su tema “Ding dong ding dang!” sea elegido para anunciar el actual mundial de Moto GP; lo que a su vez ha supuesto que  les siga un público cada vez más numeroso y entregado. 

Escuchando su disco, el sonido del trío me recordó sobremanera al punk/rock de la costa californiana (Smash Mouth, Bad Religion, The Offspring…), pero en sus directos, donde los temas son interpretados de forma mucho más cruda, salvaje y arrolladora; las semejanzas con el sonido Seattle de los 90´s de bandas como Alice in Chains, Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden son más que evidentes. Lo cojonudo además, es que con el paso del tiempo, temas ya de por sí notables en su origen como “Worldmakers”, “Der Wolf”, “The Troll, “The Doll”, “Gold!”, “I´m so sorry” o “I´m happy”, suenan cada vez más sólidos y rotundos. Y la sensación que nos dejan con cada nueva actuación es que todavía van a ir a más… a mucho más.

SAYONARA BABIES: novel grupo de chicas madrileño formado por Eli (bajo), Rouxie (batería), Jane (guitarra y voz) y Sanny (guitarra), que pese a su falta de rodaje y los nervios propios de los inicios, demostraron una actitud, autenticidad y ganas arrolladoras. Todavía no han publicado ningún trabajo discográfico hasta la fecha, pero con conciertos como el que dieron esta velada, están consiguiendo ganarse el favor del público (que cayó rendido a sus pies) y el de la crítica. Su punk rock de corte ramoniano ha sido ya mil veces oído, pero sus encorajinados directos y su derroche de energía sobre las tablas, las convierten en un grupo altamente disfrutable.

LO MEJOR: The Rebels suenan cada vez más compactos y conjuntados, notándose sobre todo un notable salto de calidad en las interpretaciones de Álex, cuya voz es ahora mucho más desgarrada, profunda y personal que hace un par de años.

LO PEOR: el inicio del concierto de unas dubitativas y tensas Sayonara Babies (los nervios no perdonan) que sonaron desafinadas, desacompasadas y enmarañadas en los primeros temas; lo que acabaron solventando poco a poco hasta acabar desmelenándose, mandando los nervios a tomar por el culo y dando lo mejor de sí mismas.

MOMENTO ÁLGIDO: sin lugar a dudas los bises de The Rebels en los que entre otras cosas, Juan se atrevió con la guitarra, se cascaron una sensacional versión de The Police y nos regalaron una brutal interpretación de “Worldmakers”.

PALABRA DE CHULÓN: The Rebels tocarán en el próximo festival En Vivo 2012, que se celebrará los próximos 27, 28 y 29 de Septiembre en Rivas; un motivo más para recomendarte que acudas, amén de las actuaciones de Extremoduro, El Drogas, Rosendo, Def con Dos, Bad Religion o Soulfly entre otros.

PUNTUACIÓN: THE REBELS-8´5  / SAYONARA BABIES- 6

EN EL RECUERDO: CONTROL REMOTO

Concierto celebrado el pasado Viernes 20 de Enero de 2012 en El Sol (Madrid). Público: ½ entrada.

CONTROL REMOTO: banda madrileña capitaneada por Jaime Echegaray (guitarra y voz) que posee una andadura de algo más de diez años en los que se han pateado numerosos escenarios (sobre todo de la capital) y han publicado un buen puñado de trabajos entre maquetas y discos (en esta ocasión presentaron el séptimo de su discografía: “Invasión del imaginario colectivo”). Con varios cambios en la formación desde sus orígenes en 2001, Control Remoto no obstante, funciona como una familia bien avenida, como una especie de colectivo en el que a día de hoy siguen confluyendo antiguos y nuevos miembros. De hecho, en esta actuación, Control Remoto tocó con dos formaciones distintas: una en la que estaban el bajista y el batería de los primeros años y otra en la que saltaron a escena los nuevos encargados de la sección rítmica del grupo. Sin ser la repanocha (su estilo no es muy original ni novedoso), lo cierto es que le ponen muchas ganas (gran actitud), con lo que consiguen unos directos más que correctos. Siendo como son, por encima de cualquier otra etiqueta, una banda de rock, lo cierto es que el eclecticismo impera en su repertorio: poseen retazos de los grupos de rock urbano patrio de los 80´s (algunos temas poseen un sonido y una estructura similar al de las canciones de los Barricada de los primeros años); una frescura y energía que me trae a la mente a nuevos valores como Lex Makoto (el que fuese batería de esta banda, Juan, toca ahora con estos reformados Control Remoto); un puntito electrónico (los “sintes” son protagonistas en el sonido del grupo) y un buen puñado de canciones muy bailables y con mucho ritmo, que a su vez me traen a la mente a We Are Standard y también coquetean con géneros como el ska y el reggae. Esto convierte a Control Remoto en un grupo nada monótono que se mueve sin alardes, pero con mucha solvencia, por toda esta amalgama de géneros y estilos, dotando a sus directos de una frescura que en estos alienados tiempos que corren, se agradece.

LO MEJOR: la nueva sección rítmica de la banda, que nos ofreció unas bases demoledoras, que a su vez sirvieron para convertir la segunda parte del concierto de Control Remoto en lo mejor de la noche y las cojonudas letras de Echegaray.

LO PEOR: los temas menos rockeros del grupo que sonaron monótonos, convencionales y con muy poco brillo.

MOMENTO ÁLGIDO: sin lugar a dudas, cuando tocaron “La sirena en mí”, tema bandera del grupo.

PALABRA DE CHULÓN: como Control Remoto es una de esas bandas honestas que escapa del mamoneo imperante en esto de la música, esto es, ni pelotean, ni se venden, ni se adhieren a modas impuestas por los de siempre y por supuesto tampoco comen pollas; apenas si reciben la atención y el reconocimiento que sí poseen otros cientos de grupos adscritos al movimiento indie-gafapástico-apestoso-estomagante que nos asola. Por eso, mientras que Antonnas, Crepúsculos, Ultranoles, Zipperes y demás mierdas similares son seguidos, entrevistados y reseñados por todo tipo de medios musicales independientes; grupos como Control Remoto, que si bien es verdad que no son la hostia, poseen muchísimas más virtudes que los anteriores: mejor actitud, mejor sonido, mejores directos, mejores canciones, más energía y ojo, también un buen puñado de seguidores; por el mero de hecho de salirse de los cauces del género del pop de parvulario, gafa de pasta, chupete y sonajero, no reciben apenas atención. Y claro, así nos va…

PUNTUACIÓN: 6

EN EL RECUERDO: THE RIGHT ONS Y HIS MAJESTY THE KING

Concierto celebrado el pasado Sábado 14 de Enero de 2012 en El Sol (Madrid). Público: lleno.

THE RIGHT ONS: la banda formada por Álvaro (voz y guitarra), Rams (voz y batería), Rafa (guitarra), Utah (bajo) y Martín (teclado y percusión) presentaron su último disco -el alabadísimo por la crítica musical patria: “Get out”- en “casa” y ante un público entregado que abarrotó la sala El Sol, volviendo a demostrar una vez más que son uno de los grupos de rock más interesantes y en mejor forma de nuestro país. Sus nuevos temas siguen esa línea ya marcada en trabajos anteriores en los que el rock de corte stoniano se fusiona de forma sobresaliente con el power pop y la música de raíz negra de bandas como Sly & The Family Stone, creando un tornado sonoro de ritmo frenético y contundentes guitarras que invita a mover cabezas, culos y caderas de forma desaforada.

HIS MAJESTY THE KING: peculiar dúo formado por Clara (voz y guitarras) y Nacho (batería), que se bastan y se sobran para desarrollar un sonido enérgico y vibrante. Con una garra y fuerza inusitadas, nos ofrecieron una actuación breve pero intensa, de ritmo trepidante en la que primaron los temas cortos (pero rotundos) con un estilo que bebe directamente del conocido como sonido Seattle, en especial de los capos del grounge, Nirvana. En activo desde 2009, han publicado ya un E.P.: “I can see you’re talking, but all I hear is blah, blah, blah” (2010) y un L.P.: “Long story short” (2011).

LO MEJOR: The Right Ons poseen un directo cada vez mejor, sonando sus canciones más densas, compactas, profundas y con más capas sonoras. De His Majesty The King destaco la salvaje voz de Clara que llevó todo el peso de una actuación frenética que acabó con el público rendido a sus pies, despidiéndoles con una gran ovación final.

LO PEOR: las nuevas canciones de The Right Ons todavía están faltas de rodaje en directo y sonaron menos rotundas que las que ya llevan años formando parte de su repertorio. His Majesty The King poseen un sonido compacto y una buena actitud, pero todavía les falta ser capaces de componer temas más redondos y pegadizos. Tiempo al tiempo.

MOMENTO ÁLGIDO: del impecable concierto que nos regalaron The Right Ons es muy difícil destacar un momento sobre el resto, pero quizás el momento álgido fue la sensacional ejecución de “There she goes”. His Majesty The King se salieron con su sensacional versión de “Breed” de Nirvana.

PALABRA DE CHULÓN: pocos grupos a día de hoy son capaces de mezclar soul y rock de forma tan efectiva como lo hacen The Right Ons. Aún así, todavía están un peldaño por debajo de mis admiradísimos The Bellrays; claro que los norteamericanos juegan con ventaja al contar con el carisma y la salvaje voz de la inmensa Lisa Kekaula.

PUNTUACIÓN: THE RIGHT ONS- 8 / HIS MAJESTY THE KING- 7

EN EL RECUERDO: THE ZOMBIE VALENTINES Y THE COMEBACKS

Concierto celebrado el pasado Viernes 13 de Enero de 2012 en El Sol (Madrid). Público: 120 personas aproximadamente.

THE ZOMBIE VALENTINES: banda madrileña que posee un sonido en el que se mezclan el garage, el rock y hasta el surf, con claras influencias beat, que nos retrotrajeron en muchos compases de su actuación a los dorados años sesenta y por supuesto, me recordaron también por momentos a mis idolatrados The Who. El grupo está formado por David Lorenzo (guitarra y voz), Eneko Ezquerro (bajo), Alberto Hernández (guitarra y voz) y Gabriel Cuesta (batería). En esta actuación presentaron el que es su primer largo hasta la fecha: “Mejor ahora”.

THE COMEBACKS: pese a que sus miembros -Fernando y Daniel (voces y guitarras), Diego (voz y bajo) y Carlos (batería)- llevan ya muchos años tocando a sus espaldas, The Comebacks es un nuevo proyecto con tan sólo un E.P. publicado hasta la fecha. Al igual que The Zombie Valentines, este cuarteto también es de Madrid y está influenciado por el sonido beat. Pero a diferencia de los anteriores, su estilo, sus temas y su directo son menos crudos y feroces, ya que optan por un sonido más pulcro y elegante en el que prima el cuidado de las melodías con aires sixties y los coros refinados, desterrando casi por completo las influencias rockeras y garageras en su repertorio. Su corrección estilística es indudable, pero tanta pulcritud resta energía a su directo y les convierte por momentos en un grupo frío y distante al que le cuesta conectar con el público.

LO MEJOR: las buenas versiones de varias canciones de The Kinks que se marcaron The Comebacks al final de su actuación y la potente base rítmica y los hirientes riffs de guitarra que nos regalaron The Zombie Valentines a lo largo de muchos compases de su concierto.

LO PEOR: la monotonía imperante en gran parte de la actuación de The Comebacks y la falta de hits de esos que se graban a fuego en la memoria del oyente, en el repertorio de The Zombie Valentines.

MOMENTO ÁLGIDO: los temas más surferos de The Zombie Valentines, en especial un “Black to halo” que sonó en directo infinitamente más salvaje y dinámico que en el disco.

PALABRA DE CHULÓN: pese a que ambas bandas nos ofrecieron una buena velada musical y se comportaron sobre las tablas de forma más que correcta, tengo que subrayar que dentro de su estilo existen decenas de formaciones mucho mejores en nuestro país. En lo personal, me agradó reencontrarme con Sergio Gil (vocalista de los ya desaparecidos Fortune Tellers), que acudió a ver el concierto y que sin ir más lejos es un buen ejemplo para recalcar lo reflejado al principio de este párrafo: The Zombie Valentines y sobre todo The Comebacks están varios escalones por debajo de lo ofrecido en el pasado y en el presente por otras formaciones beat patrias.

PUNTUACIÓN: THE ZOMBIE VALENTINES- 6´5 / THE COMEBACKS- 5

EN EL RECUERDO (TENPEL Y SHINOVA)

Concierto celebrado el pasado Sábado 7 de Enero de 2012 en El Sol (Madrid). Público: lleno.

TENPEL: tras diez años de carrera, la banda de rock épico formada por “Kantz” (voz), Raúl Fernández y Christian Taylor (guitarras), Alejandro Sánchez (bajo), “Mosz” (teclado) y Juan Cano (batería) cerraron con este concierto la gira realizada con motivo de la publicación de su último disco hasta la fecha: “La sangre de Pegaso”. Pese a pecar en algunos momentos de su actuación, de ese cierto tono epopéyico tan típico de este tipo de grupos de rock melódico oscuro, que llega a resultar un tanto irritante, lo cierto es que en líneas generales ofrecieron un repertorio contundente, con muchos matices, vibrantes melodías y un refinamiento en la ejecución que me sorprendieron y engatusaron.

SHINOVA: a diferencia de Tenpel, Shinova hicieron aguas desde los primeros acordes de su actuación, haciendo gala de los peores defectos que puede tener un grupo de rock épico: pretenciosidad empalagosa, sobreactuación estomagante y monotonía desesperante. Su música aburrida y predecible, pretende poseer un tono grandilocuente que les resta credibilidad y causa risa. Para rematar la faena en muchos pasajes sonaron desafinados y desacompasados.

LO MEJOR: pese a merodear ese típico falsete a lo Bunbury en su época al frente de Héroes del Silencio, que por él utilizado sonaba a gloria, pero que cuando ha intentado ser imitado a posteriori ha sonado casi siempre a chiste malo; la voz de Kantz alcanzó momentos brillantes en los que me llegó a recordar a mi adorado Mike Patton de Faith No More, que ya es decir.

LO PEOR: la actuación de Shinova en general, que muy acertadamente un querido amigo mío definió como una banda mala de heavy capitaneada por una especie de Bustamante en horas bajas y lo jodidamente pesado y abrasivo que estuvo Kantz toda la noche con sus putos discursitos entre canción y canción en los que si no repitió al referirse al público las palabras: “hermanos” y “compadres” doscientas veces no lo hizo ninguna.

MOMENTO ÁLGIDO: lo único destacable de la actuación de Shinova fue la participación en uno de los temas de Morti. El pelotazo de la noche nos lo regalaron otros invitados a la velada: el grupo mallorquín The Full Metal Jackets, quienes tocaron dos temas junto a Tenpel en los que sonaron como un vendaval de rock hiriente y enérgico a lo Motörhead, que me descendieron a esos infiernos en los que tan a gusto me siento.

PALABRA DE CHULÓN: si Shinova consiguiesen desprenderse de ese rollito grandilocuente en el que intentan moverse, sonando más crudos, crecerían como banda. Tenpel son un grupo correcto, con un más que nutrido repertorio en el que prima la calidad, un público que les sigue y defiende y además transmiten credibilidad sobre las tablas. Pero no deberían apalancarse en el futuro porque su sonido pide a gritos una renovación que consiga evitar la monotonía que provocan algunos de sus temas (esos medios tiempos que no son más que cansina paja).

PUNTUACIÓN: SHINOVA- 1 / TENPEL- 5,5

DESCONCIERTOS (GROOVIN´ FLAMINGOS)

Concierto celebrado el pasado Jueves 5 de Enero de 2012 en El Sol (Madrid). Público: ¾ de entrada.

GROOVIN´ FLAMINGOS: son un grupo de rockeros que llevan pateados más escenarios que culos a lo largo de su carrera, Harry el Sucio; ahora metidos de lleno en el mundo del soul y el funky. La banda está formada por Juan Carlos Gómez "Gófer" quien en este proyecto se hace llamar Mr. Big Gófer (apelativo que le viene al dedo, porque está inmenso como frontman del grupo), guitarra y voz (Los Imposibles, Respect, Elka Sommers); Kike Blanco al órgano Hammond (Rey Luy, 69 Revoluciones, Malbicho, Station Road, Las Cerdas); Yoyo Bey en la batería (Fade Out, Insert Coin, Malbicho) y Miki Hernández en el bajo (Mucho Mojo, Station Road, Impostores). Para este concierto, este cuarteto estuvo además acompañado por The Waterbottles Vocal Trio & The Groovin’ Horns (que estuvieron soberbios en los coros) y por una imponente sección de vientos, junto a los que presentaron los temas que formarán parte del que va a ser su inminente álbum de debut. A la mayoría de los miembros de Groovin´ flamingos los he visto actuando con sus otras bandas, siempre correctos y muy profesionales, pero es que ahora han dado un salto de calidad increíble. Es como si durante toda su carrera se hubiesen estado guardando este as en la manga. El as del soul, del funky, del groove, del R&B, del surf, del bugaloo y del beat, que les encumbra como la jugada perfecta sobre un escenario.

LO MEJOR: la clase de Kike a los teclados, los brutales coros de The Waterbottles Vocal Trio y por encima de todo, el buen hacer de Gófer, que es un frontman de la hostia.

LO PEOR: por poner un pequeño pero, que a diferencia de su anterior visita a El Sol, estuvieron un pelín más fríos, sobre todo en los compases iniciales del concierto.

MOMENTO ÁLGIDO: la recta final de su actuación en la que se desmelenaron y acabaron sacando esa vena más “punk” (rabiosa) que sin duda es su punto fuerte.

PALABRA DE CHULÓN: pese a su corta andadura, ya se nota una evolución en el sonido de Groovin´ Flamingos. En sus primeros conciertos eran más enérgicos y contundentes (la vena rockera que corre por las venas de la mayoría de sus integrantes seguía imponiéndose con fuerza) y ahora en cambio suenan mucho más frescos y divertidos, lo que hace que sus canciones sean todavía mucho más “bailables” de lo que ya lo eran en sus orígenes.

PUNTUACIÓN: 7´5

DESCONCIERTOS (MR. KILOMBO)

Concierto celebrado el pasado Jueves 29 de Diciembre de 2011 en El Sol (Madrid). Público: 100 personas aproximadamente.

MR. KILOMBO: banda liderada por Miki Ramírez en la onda de todo ese sinfín de grupos y solistas que pueblan nuestra geografía -La Kinky Beat, Canteca de Macao, Huecco, La Pegatina, Macaco (con el que el propio Miki ha colaborado formando parte de su banda durante la gira “Puerto Presente”), La Selva Sur y así cientos y cientos más- que realizan una música englobada bajo la etiqueta del mestizaje, o lo que es lo mismo, una mezcla de géneros como el flamenco, la rumba, el reggae, el ska…; siempre atacados desde un prisma que tiende a la simpleza y/o ligereza, sin complicaciones, ni alardes, ni fórmulas complejas. Vamos, que su intención no va más allá de crear canciones con mucho ritmo, letras pegadizas y melodías que enganchen, para provocar el éxtasis de un público que lo único que busca al escuchar sus discos y acudir a sus directos es que les den una buena dosis de entretenimiento con el que poder bailar, reír y saltar, sin tener que hacer muchos esfuerzos. Poseen dos discos publicados hasta la fecha: “El lado gamberro” y “Biodramina”.

LO MEJOR: en este concierto, con diferencia, Kike, el guitarrista de la banda que elevó con sus enérgicos riffs el tono de todos los temas interpretados.

LO PEOR: es evidente que con su estilo desenfadado Mr. Kilombo consiguieron enganchar al público asistente. Esto no obstante, no puede solapar el hecho de que en el fondo, la música generada y ejecutada por este tipo de artistas y bandas, pese a ser divertida y “buenrrollista” o “buenrrollera”, en el fondo es bastante simplona, facilona y light (sin salsas ni aditivos que otorguen empaque al conjunto de sus canciones) y propone un menú en el que todos los temas suenan frustrantemente parecidos, con letras insustanciales marcadas por estribillos repetitivos (el de “Pasa sin llamar” por ejemplo, se repite sin exagerar unas doscientas veces) que parecen haber sido escritos por niños del parvulario. Para colmo de males, Mr. Kilombo lejos de crecer o evolucionar con el paso de los años, se han estancado. De hecho, las canciones de su segundo disco no sólo no han superado a las del anterior, sino que parecen una mala copia de aquellas, siendo incluso más anodinas e insulsas, por no decir moñas.

MOMENTO ÁLGIDO: su sorpresiva y buena versión de “No voy en tren” de Miguel Ríos.

PALABRA DE CHULÓN: a mí personalmente el “buen rollo” de Mr. Kilombo acaba poniéndome de mala hostia, porque jamás podré justificar ni defender la simplonería, ni valorar positivamente la falta de riesgo, en cualquier faceta del arte.

PUNTUACIÓN: 3.

DESCONCIERTOS (LAS MADRES Y RETALES)

Concierto celebrado el pasado Miércoles 28 de Diciembre de 2011 en El Sol (Madrid). Público: 90 personas aproximadamente.

LAS MADRES: banda madrileña de rock en castellano que presentó el que es su primer y único disco publicado hasta la fecha: “Vergüenza me da…”. Pese a poseer un único largo en su haber, el grupo está formado por tipos más que curtidos que llevan ya muchas horas sobre el escenario en sus espaldas.

RETALES: jovencísimo quinteto madrileño que todavía deambula por el fascinante mundo de las maquetas, pese a que ya están trabajando en la publicación de su primer L.P., que como ellos mismos prometen, verá la luz antes del verano de 2012. Se mueven por géneros de sobra conocidos y explotados hasta la saciedad: el del rock urbano y el rock duro con retazos de punk, similar al de bandas como Extremoduro, Barricada, S.A. o Marea, cuyas influencias son más que perceptibles en la propuesta de estos Retales. No obstante y pese a que como digo, no inventan nada nuevo, poseen un buen puñado de temas enérgicos, con ritmo trepidante, muy bien ejecutados y pegadizos. Y además poseen ese entusiasmo que sólo da la juventud sobre el escenario, que acabó por llevarnos a muchos de los asistentes al huerto.

LO MEJOR: el descubrimiento de Retales, que pese a que creo que no se van a comer un colín debido a que su propuesta cada vez interesa a un público más minoritario, a mí me emocionaron con su despliegue de energía sobre las tablas y sobre todo con sus caras sudorosas y sonrientes tras acabar su actuación y recibir el aplauso unánime de un público que disfrutó de lo lindo con su música.

LO PEOR: el nombrecito y el look del cantante de Las Madres. No contento con llamarse Amon-Ra apareció tocado con un bombín, con una lágrima negra bajo uno de sus ojos, con traje con chaleco y con una corbata con tachuelas. Vamos que parecía una especie de Sabina “trasnochao” que antes de subirse a cantar se hubiese puesto encima todo lo que le compró a un hindú por la calle en su última borrachera.

MOMENTO ÁLGIDO: sin duda las canciones de Las Madres en las que participó como segunda vocalista junto a Amon-Ra, Isabel, quien con su cálida y luminosa voz elevó con creces el resultado final. Destacaron: “Pájaros muertos”, “Anoche tuve un sueño” y “Estados mentales” (tema nuevo que no está incluido en el disco). Otra canción que no está incluida en el disco pero que Las Madres llevan tocando bastante tiempo, siendo de lo más enérgico y mejorcito de su repertorio es “Te jodes”, con un toque muy punk que la hizo francamente disfrutable.

PALABRA DE CHULÓN: Retales me gustaron y me divirtieron a lo largo de su actuación y Las Madres me entretuvieron, que no es poco. Pero hay que reconocer que sus propuestas son muy poco originales y en el fondo suenan a otras bandas que les dan mil vueltas. Así, Retales, como ya he dicho anteriormente, recordaron a bandas como Barricada o Marea y la voz de Israel Almendro a la de Kutxi, pero claro está, sin llegar a su altura. Y Las Madres por momentos también recordaron a bandas clásicas estatales de rock urbano y a otros grupos míticos de rock en castellano como Los Enemigos. De hecho, Amon-Ra por momentos se asemejó al gran Josele, pero también claro está, sin llegar a conseguirlo, porque en el fondo mientras que unos fueron y siguen siendo bastiones de la música de este país, estos otros no dejan de ser dos bandas del montón que no defraudan ni desagradan, pero poco más. Lo que no es óbice para que alabe sus méritos, que de hecho los tienen.

PUNTUACIÓN: LAS MADRES- 5´5 / RETALES- 7

DESCONCIERTOS (VÍCTOR COYOTE Y LOS HERMANOS CUBERO)

Concierto celebrado el pasado Viernes 23 de Diciembre de 2011 en El Sol (Madrid). Público: 100 personas aproximadamente.

VÍCTOR COYOTE: el mayor logro de Víctor Coyote (líder de Los Coyotes en aquellos años de La Movida) ha sido, es y será siempre, el tener una fuerte personalidad, que le permite escapar de los cauces musicales habituales, haciendo una y otra vez lo que le sale de los cojones, reinventándose y logrando que su música, su estilo y su puesta en escena, sean siempre originales e imprevisibles. Esto, unido a su carismática presencia, a su facilidad para conectar con el público y a su afilada lengua, lo convierten en un tipo que nunca te dejará indiferente, por lo que a muchos nos acaba llevando al huerto y a otros muchos les acaba encabronando sobremanera. De uno u otro modo, el conseguir escapar del tono general -alienado y estereotipado- de la música que se hace y consume en este país, es ya todo un logro que conviene reseñar y que le convierten en un islote en medio del calmado océano artístico cada vez más falto de olas que te activen los sentidos y te provoquen nuevas sensaciones (buenas o malas, me da lo mismo). Víctor es único e irrepetible. Un tipo que fuera del escenario pasa desapercibido con facilidad, pero que cuando se sube a él, se transforma en un coyote que comienza acechándote poco a poco, hasta que sin darte cuenta acaba atrapándote entre sus fauces con lengua de serpiente. Su trabajo más reciente ha sido el disco: “Dos años luz y cuarto” (2011).

LOS HERMANOS CUBERO: Enrique Ruiz Cubero (voz y guitarra) y Roberto Ruiz Cubero (voz y mandolina) son dos hermanos de Guadalajara afincados en Barcelona que se dedican a fusionar la música tradicional castellana y las jotas alpujarreñas con altas dosis de bluegrass, country e incluso rock, creando un género original y sorpresivo que no deja indiferente, pero que pasados diez minutos acaba dejando cierta sensación de sosería y monotonía.

LO MEJOR: la actuación de Coyote en general, bien secundado por Javier Santos (guitarra y teclados) y acompañado también en momentos puntuales por la guapísima Pía Tedesco (voz cálida y luminosa y ukelele) y por el elegante Ricardo Moreno a las percusiones.

LO PEOR: los simpáticos hermanos Cubero poseen un repertorio original pero demasiado monotemático, que acaba por aburrir.

MOMENTO ÁLGIDO: Coyote nos regaló varios momentos mágicos a lo largo de su actuación. Cuando recordó “100 guitarras” de Los Coyotes y sobre todo cuando interpretó dos de los pesos pesados de su discografía: las geniales “La zona oscura” y “Yo, que creo en el diablo”. Para el final de su concierto dejó un par de villancicos divertidos y casi surrealistas que fueron un cierre perfecto para este recital navideño. El primero una especie de villancico hawaiano bluesero alpujarreño (junto a los hermanos Cubero) y el segundo un villancico en gallego que tocó junto a Pía y Ricardo Moreno.

PALABRA DE CHULÓN: para mí, la mayoría de trabajos y proyectos de Víctor Coyote tienen altibajos, pero en la distancia corta del directo, es uno de los músicos más apetecibles que se pueden ver hoy en día sobre un escenario. En definitiva, es uno de los “cuentistas” más geniales que conozco.

PUNTUACIÓN: VÍCTOR COYOTE- 7´5 / LOS HERMANOS CUBERO- 5

DESCONCIERTOS (NANCYS RUBIAS)

Concierto celebrado el pasado Miércoles 21 de Diciembre de 2011 en El Sol (Madrid). Público: lleno.

NANCYS RUBIAS: vehículo para que Mario Vaquerizo (la Nancy Anoréxica) junto con sus amigos (Nancy O, Nancy Travesti y Nancy Reagan) hagan eso que tanto les gusta: subirse a un escenario, sentirse estrellas, divertirse, estar de cachondeo, ser fotografiados, salir en medios de comunicación y sobre todo: mariconear a lo largo y ancho del país, rodeados por toda una legión de amigos y seguidores: “maricas locas”, gentes de la farándula, vividores, diseñadores y en general, todo aquel que tenga ganas de pasar un rato desinhibido entendiendo a Nancys Rubias como lo que es: una forma de pasar un buen rato, sin juzgarlos como lo que ni siquiera ellos pretender ser (se definen a sí mismos de esta manera: no sabemos tocar, pero sabemos criticar, copiar y disimular. Pero lo que mejor se nos da es triunfar y gastar porque sobre todo somos divinas): una banda musical seria al uso. En esta ocasión se reunieron en El Sol para presentar su último disco -el cuarto de su carrera-: “Ahora o nunca”, montando un nuevo sarao en el que no faltaron por supuesto, decenas de medios invitados, el photocall de rigor y muchísimos amigos arropándoles: Silvia Superstar, las hermanas Llanos (Dover), Bimba Bosé, David Delfín, Lucía Bosé, Boris Izaguirre, Merche… y como no, Alaska.

LO MEJOR: hay que reconocer que pese a que su sonido esté pregrabado (evidentemente tocan en play-back) e hiperproducido y que pese a que sea un compendio de canciones de “gayer-pop” con letras chabacanas, lo cierto es que estas “nancys” y sobre todo Mario Vaquerizo son simpáticos, tienen carisma y te hacen pasar un rato más que divertido; siendo estas virtudes evidentemente el secreto de su éxito.

LO PEOR: que haya gente que no entienda de qué va la película de Nancys Rubias (repito, no deben ser juzgados como una banda musical convencional) y les critiquen por ello.

MOMENTO ÁLGIDO: con las letras de canciones como “Súpertravesti”  y “Barbie debe morir” nos descojonamos. Vaquerizo y sus movimientos, bailes y contoneos, son también muy divertidos y le encumbran como la iguana gay del mundo de la música: “Igay Pop”.

PALABRA DE CHULÓN: entiendo que muchos amantes de la música en general y también muchos músicos en particular, vean a Nancys Rubias como un producto formado por impostores (que lo son) que desvirtúa ese arte que ellos tanto aman. Lo entiendo y lo respeto. Pero no lo comparto, porque lo bueno de este grupo es que no pretenden engañar a nadie reconociendo que no tienen ni puta idea de tocar y porque su espectáculo no debe ser entendido como algo meramente musical (que no lo es). De hecho, muy pocos entienden que también hay que valer para subirse al escenario a hacer el mamarracho y que conseguir divertir y hacer un buen rato al respetable no es tan fácil como parece. Aún así reconozco que me jode ver todo el apoyo que tienen estas “muñecas” comparado con el nulo reconocimiento que reciben tantísimas bandas con muchísimo más talento que ellos. Pero de que esto sea así tiene mucha culpa el propio Vaquerizo, que es un relaciones públicas excelente que sabe vender su propuesta, a él mismo, y que vendería incluso a su madre si hiciese falta, con una solvencia abrumadora. De hecho es uno de los tipos más amables, educados y aduladores que os podáis echar a la cara. Y esto, queridos amigos, también tiene mucho mérito.

PUNTUACIÓN: 7

DESCONCIERTOS (RED HOUSE Y NOMOREBULLSHIT)

Concierto celebrado el pasado Miércoles 20 de Diciembre de 2011 en El Sol (Madrid). Público: algo más de ½ entrada.

RED HOUSE: grupo liderado por Paco Simón (le recordaréis por formar parte de la banda que acompañaba a Wyoming en “Caiga quien caiga” junto al Maestro Reverendo) que es uno de esos guitarristas a lo Malcolm Young que hacen poco ruido, que parece que no influyen en el resultado final; pero que realmente son inconmensurables y acaban llevando todo el peso de las melodías y por el californiano Jeff Espinoza (el que fuera cantante de la Vargas Blues Band). Visitantes habituales de la sala, volvieron a deleitarnos con un exquisito repertorio en el que el Blues y el R&B se impusieron con una contundencia y un sonido, de una elegancia y pulcritud desbordantes. Uno a uno fueron cayendo temas de los cinco discos que tienen grabados, centrándose sobre todo en los que componen su último álbum publicado, el excelente “Chihuahua Boogie”, en los que la voz de Espinoza se ha vuelto mucho más profunda y cavernosa y cada vez recuerda más a la de los británicos Chris Rea y Joe Cocker.

NOMOREBULLSHIT: son otros habituales de la sala. Se trata de una banda de versiones cuyo principal propósito es tocar esporádicamente para pasárselo bien. Poseen una calidad humana fuera de toda duda, ya que fundamentalmente suelen actuar de forma desinteresada para ayudar a todo tipo de ONGs (como de hecho también ocurrió en esta ocasión, en la que tocaron para colaborar con Campamentos Solidarios). Pero sin duda, no es la calidad humana su única virtud. Y es que, No More Bullshit se toman muy en serio lo que hacen y suelen regalar directos más que dignos. En esto influye fundamentalmente el hecho de que entre sus filas se encuentra el prestigioso guitarrista Francisco Simón (el ya citado pilar básico de Red House) que dota de clase y virtuosa elegancia todo lo que toca. Una vez más volvió a deleitarnos con una clase magistral de cómo extraer los mejores acordes de una guitarra en su vertiente más rockera. Cimentadas en su intensa forma de tocar, las versiones -todas ellas adscritas fundamentalmente a dos grandes géneros: el rock y el blues- ejecutadas por este grupo, cobran pues una relevancia en muchos casos superlativa y en el resto, como poco suenan correctas. En su repertorio, como siempre volvieron a sonar clasicazos atemporales: “Cocaine” de JJ Cale, “Great balls of fire” de Jerry Lee Lewis, “Johnny B. Goode” de Chuck Berry, “Walk on the wild side” de Lou Reed, “Mustang Sally” de Wilson Pickett, y como no, varios temas de The Velvet Underground, de Elvis y de The Rolling Stones.  

LO MEJOR: poder disfrutar por partida doble de Francisco Simón y como no, volver a deleitarnos con el buen hacer de Spinoza.

LO PEOR: la voz de Antonio Montes, vocalista de Nomorebullshit, que volvió a ser un pequeño lastre para el resto de la banda. Su impostura quedó esta vez más de manifiesto, tras escuchar después de él al fenómeno Spinoza.

MOMENTO ÁLGIDO: Red House sorprendieron al dotar a varios temas de su repertorio de unos toques “rockabillys”, que los enriquecieron sobremanera y que nos mostraron que su sonido sigue evolucionando a mejor con el paso del tiempo.

PALABRA DE CHULÓN: da gusto que exista gente como los integrantes de Nomorebullshit, que siempre están dispuestos a colaborar con los más desfavorecidos a través de ONGs como NUCBACD y Campamentos Solidarios.

PUNTUACIÓN: RED HOUSE-7´5 / NOMOREBULLSHIT- 6´5

DESCONCIERTOS (BRIGHTON 64)

Concierto celebrado el pasado Sábado 17 de Diciembre de 2011 en El Sol (Madrid). Público: casi lleno.

BRIGHTON 64: la banda fundada y capitaneada por los hermanos Gil -Ricky al bajo y vocalista y Albert a la guitarra-, ha vuelto a reunirse muchos años después de su disolución allá por 1987, junto con otros dos de sus miembros más estables: Jordi Fontich a los teclados y Tino Peralbo a la batería (que formaron parte de Brighton 64 desde 1985 hasta su separación definitiva) para celebrar el 30º aniversario de su nacimiento. Con motivo de dicho celebración se han embarcado en una gira que ya les trajo por esta misma sala hace tan sólo ocho meses y que ahora da sus últimos coletazos. Los barceloneses tienen el honor de haber sido una de las primeras formaciones que surgieron dentro de la escena mod española y ese carácter pionero es algo que debe ser destacado. No obstante, y pese a que su nombre está tomado de las famosas batallas campales que se produjeron durante el verano de 1964 en la localidad inglesa de Brighton entre rockers y mods, lo cierto es que su sonido nunca tuvo mucho de anglosajón pese a los supuestos referentes de los que bebía. De hecho, Brighton 64 desde sus primeras composiciones: “Barcelona Blues”, “Te da igual”, “La calle donde yo caí”, sonaron fundamentalmente a grupo de pop/rock (con incluso algunos toques soul) con claras raíces nacionales, a excepción del sonido afilado y agitado, mucho más brit, de la guitarra eléctrica de Albert, que una vez más volvió a recordarnos al gran Pete Townshend (salvando las distancias, claro está).

LO MEJOR: el público. Lo que no hubiese pasado de ser un concierto resultón, para que nos vamos a engañar, consiguió alcanzar la categoría de notable, gracias a la aportación de un público excelente que llevó al grupo en volandas y que hizo con sus cánticos, bailes y jaleos que unos temas que no fueron interpretados con la misma chispa de antaño, alcanzasen un tono mucho más épico y emotivo.

LO PEOR: como hace ocho meses, Brighton 64 comenzaron su actuación con muy poca intensidad, bastante blanditos y un tanto oxidados. Cierto es que al igual que en su anterior visita, fueron creciéndose y calentándose, gracias en buena parte al apoyo de un público extraordinario (como ya he comentado anteriormente), para acabar reventando la sala con una recta final y sobre todo unos bises memorables. Lo peor de su repertorio fueron las insulsas versiones en castellano de varios temas de los Kinks que interpretaron.

MOMENTO ÁLGIDO: el cierre de su actuación con la mítica “La casa de la bomba” que provocó una comunión impresionante entre el público y la banda, que acabó poniéndonos a todos los pelos de punta.

PALABRA DE CHULÓN: que Brighton 64 hayan llenado en apenas ocho meses la sala El Sol con dos actuaciones prácticamente idénticas en cuanto a repertorio, sonido y sorpresas; y sobre todo, que más del 70% del público asistente fuese el mismo en ambos conciertos, hablan a la perfección por un lado, del gran estado de salud que sigue viviendo la comunidad mod capitalina y por otro, de la enorme fidelidad y respeto que siente dicha comunidad por los grupos más representativos del género musical que ellos tanto aman. Sin duda uno de los públicos más calientes y agradecidos que existen.

PUNTUACIÓN: 7

DESCONCIERTOS (ZODIACS Y THE DARK COLOURS SINCE 1685)

Concierto celebrado el pasado Viernes 16 de Diciembre de 2011 en El Sol (Madrid). Público: 60 personas aproximadamente.

ZODIACS: la banda de Getxo afincada en Madrid presentó el que es ya su sexto disco publicado: “Radiaciones luminosas”, grabado en los estudios de Paco Loco. Los que hasta hace tan sólo un par de años eran definidos por la crítica como una buena banda de rock juvenil y por mí como una banda de moñi-rock o chiqui-rock, han madurado para bien. En este disco por fin han dejado aparcadas sus influencias más “poperas”       -desde Nacha Pop a Los Planetas-, que tamizadas bajo su particular óptica les hacía sonar a grupo de radiofórmula pueril, anodino y monótono; y han centrado sus energías (éstas, las cosas como son, nunca les han faltado) en lo que ya se intuía que era lo que mejor sabían hacer y tocar: temas más rokeros, con querencia por la psicodelia y altas dosis de fuzz. Esto les ha hecho dar un importante salto de calidad, pese a que siguen cargando con el pesado lastre de esa cierta moñería que todavía les persigue y se sigue vislumbrando en algunos de sus temas.

THE DARK COLOURS SINCE 1685: esta banda madrileña todavía no ha publicado ningún largo, pero sí dos maquetas de la hostia que refrendadas por unos directos trepidantes y salvajes, como el que nos ofrecieron esta noche, sirven ahí es na´, para que me atreva a decir de ellos que son una de las mejores bandas de garage patrias que existen a día de hoy. Y es que en temas como “Dead flowers & misery”, “Up & down” y “Midnight train”, nos muestran múltiples y sugestivas caras -rock garagero sucio y enérgico, garage progresivo oscuro y psicodélico, R&B británico de los 60´s, influencias stonianas y voces ramonianas- de un mismo prisma demoledor que les sitúa a la altura de bandas tan consolidadas como Los Chicos y Doctor Explosión.

LO MEJOR: la actitud de The Dark Colours Since 1685 sobre las tablas, derrochando energía, garra y fuerza, y con ese deje sucio y arrastrado, inherente a toda buena banda de garage que se precie.

La mejoría generalizada de Zodiacs con respecto a visitas pasadas, en especial de su cantante Ignacio Garbayo, que posee ahora una voz mucho más trabajada, rota y rasgada. Fue muy buena su versión en castellano del “Hanging on the telephone” de Paul Collins.

LO PEOR: ese deje simplón de muchos de los temas de Zodiacs que acaba dejando siempre un regusto amargo en el espectador cuando acaban sus conciertos.

MOMENTO ÁLGIDO: la actuación de The Dark Colours Since 1685 de principio a fin.

PALABRA DE CHULÓN: no sé si es porque el papel de telonero hace sentir a las bandas a las que les toca jugarlo que tienen que redoblar esfuerzo y talento para ganarse a un público que en su mayoría no acude a verlos específicamente a ellos o para demostrar que en un futuro serán ellos los que lleguen a ser cabezas de cartel; el caso es que en muchas ocasiones son los grupos invitados, los que abren los conciertos de los que a priori luego van a ser el plato noche de la velada, los que generalmente muestran siempre una mejor actitud sobre las tablas y acaban dejándome mejores sensaciones. En esta ocasión The Dark Colours Since 1685 le comieron la tostada con creces a los Zodiacs. Y lo peor para los getxotarras es que esto no es nuevo para ellos. De hecho, en su anterior visita a El Sol, allá por Mayo del 2009 unos incendiarios Fortune Tellers, también encargados de telonearlos, les dieron sopas con ondas con una actuación memorable que todavía recuerdo a día de hoy.

PUNTUACIÓN: ZODIACS- 5 / THE DARK COLOURS SINCE 1685- 8

DESCONCIERTOS (JUAN ZELADA)

Concierto celebrado el pasado Jueves 15 de Diciembre de 2011 en El Sol (Madrid). Público: ¾ de entrada.

JUAN ZELADA: este cantante y compositor madrileño se fue hace cinco años a Londres con una maleta repleta de sueños. Tras unos primeros momentos en los que tuvo que tocar el piano en bares y en cruceros veraniegos para poder subsistir, fue poco a poco cumpliendo esos sueños que para la mayoría hubiesen sido inalcanzables; gracias sobre todo a su esfuerzo, su trabajo y por encima de todo a su innegable talento. Sueños como haber podido compartir escenario con Amy Winehouse, haber arrasado en la radio de la BBC y sobre todo haberse convertido en uno de los artistas revelación más importantes del Reino Unido en los dos últimos años. Hasta la fecha ha publicado un único largo: “What do I know” (2009) y un E.P.: “The Story of Stuff” (2010). En esta visita a la capital española presentó sus exitosos dos últimos singles: “Breakfast in Spitalfields” y “The blues remain”, acompañado de una súper banda de músicos británicos que le secundaron de forma portentosa.

LO MEJOR: el sonido de Zelada y su banda fue una auténtica maravilla: impoluto de principio a fin. La voz del madrileño es una delicia: con empaque, luminosa, cálida y plagada de matices. La voz de un negro pero con ese toque rasgado de blancos de la talla de Rod Stewart o Bryan Adams, lo que lo convierten en un crooner excepcional. Destacaron también sobremanera la elegancia y talento de Luke Higgins a la guitarra eléctrica, Jack Birchwood a la trompeta y Nik Carter al saxo.

LO PEOR: los temas más “latinos” del repertorio, pese a ser también de altura, son los menos buenos de la banda.

MOMENTO ÁLGIDO: el inicio con “Barman”, tema de reggae elegante, fue impecable. A partir de ahí, el “momento” álgido se mantuvo durante una hora y pico más en la que sonaron maravillas como “Breakfast in spitalfields”, “The blues remain”, “Sailors and pirates”, “Nubes”, “Hard to handle”…

PALABRA DE CHULÓN: Juan Zelada y su banda practican una suerte de música de club atemporal en la que predomina el pop-rock adulto, enriquecido por matices de country, reggae, soul, funk e incluso toques latinos, que desborda clase y elegancia. Más que recomendable, amigos.

PUNTUACIÓN: 8

DESCONCIERTOS (THE MONOMES)

Concierto celebrado el pasado Miércoles 14 de Diciembre de 2011 en El Sol (Madrid). Público: lleno.

THE MONOMES: quinteto de pop / rock con letras en inglés formado por Edward Frank (cantante), Clara Collantes y David Hachuel (guitarras), Eddie Morrow (bajo) y Rafael Cebrián (batería). Sus temas más tranquilos no son nada del otro mundo pero crecen sobremanera en sus canciones más enérgicas, intensas y frenéticas. Poseen dos discos publicados hasta la fecha: “Give it an M” (2008) y el reciente “Sweet Champagne”.

LO MEJOR: poseen una buena técnica y su sonido es de una pulcritud que está fuera de toda duda. La recta final de su concierto, para la que dejaron sus temas más rockeros (a excepción de la versión del “Someone like you” de Adele, que tocaron en los bises tan sólo Clara y Edward en un formato más intimista) fue una gozada y me recordaron a mis admirados Bad Religion.

LO PEOR: les faltó alma. Buena parte de su actuación transitó por unos derroteros cercanos al pop / rock de radiofórmula (con más clase, enjundia y técnica, todo sea dicho), ejecutando unas canciones que en su mayoría fueron bastante poco novedosas y sorpresivas. Además su actitud sobre las tablas fue bastante fría y se echó de menos mucha más chispa y energía en las ejecuciones.

MOMENTO ÁLGIDO: el cierre con “Crash and burn” fue un broche inmejorable para su actuación.

PALABRA DE CHULÓN: como habéis podido comprobar hasta ahora, he analizado la actuación de The Monomes ciñéndome solamente a aspectos meramente artísticos y musicales, resaltando unas virtudes (y también algunos defectos) que me parecería totalmente injusto atribuirles atendiendo a una serie de aspectos extra musicales que ahora voy a comentar. Y entonces, por qué voy a comentar dichos aspectos a continuación, os preguntareis. Pues porque también me parecería igual de injusto no hacer referencia a estos, ya que han ayudado a esta banda a poseer un status al que seguramente no habrían llegado (como otras tantas y tantas bandas), pese a los méritos obtenidos en el plano meramente musical. De hecho, a que llenasen El Sol para ver su actuación, a que se encuentren bajo el amparo de Sony Music, a que hayan teloneado a Bon Jovi en su reciente gira española, a que vayan a participar en la próxima edición del festival Rock in Río o a que cuenten con el apoyo de patrocinadores de la envergadura de Brugal, El Corte Inglés o Movistar; no ha contribuido sólo su talento para haber firmado cinco o seis buenas canciones. Ya que por encima de sus virtudes como músicos, lo que ha contribuido también a que consigan tantos logros en tan poco tiempo (logros que para otras decenas de formaciones con muchísimo más talento que ellos son inalcanzables) es que tienen muchos padrinos que les apoyan. Esto es debido fundamentalmente a que su batería Rafael Cebrián es ni más ni menos que el hijo del todopoderoso consejero delegado de Prisa, Juan Luis Cebrián. Y claro, esto ayuda de cojones. Ayuda porque la pasta les sobra. Ayuda porque los patrocinadores les sobran. Ayuda porque los medios se vuelcan con ellos (y más desde que al propio Rafa se le pilló en actitud cariñosa con la actriz Emma Watson, protagonista de Harry Potter). Ayuda porque para una sala con un aforo de 400 personas, contaban con una lista de más de 600 invitados (vuelvo a repetir, la pasta les sobra), lo que supongo que hará que entendáis que el hecho de que la llenasen ya no parece tener tanto mérito. Y ayuda porque en general no sufren de las preocupaciones que la mayoría de grupos de nuestro país tienen para poder subsistir, para poder conseguir pasta para alquilar estudios, para comprar instrumentos, para grabar discos, para promocionarse, para poder desplazarse a tocar fuera de sus ciudades de origen, etc., etc. Así que aunque no estén exentos de calidad, es indudable que si no fuese por estos otros aspectos, otro gallo les cantaría. Y es que con buena polla bien se folla. Y negarlo sería una falacia.

PUNTUACIÓN: 5´75

DESCONCIERTOS (TRACK DOGS Y EMITE POQITO)

Concierto celebrado el pasado Sábado 3 de Diciembre de 2011 en El Sol (Madrid). Público: 100 personas aproximadamente.

TRACK DOGS: grupo liderado por el irlandés Garrett Wall que de hecho, hasta hace poco, se llamaba Garrett Wall Band. Track Dogs también lo forman: el irlandés Dave Mooney al bajo, el inglés Howard Brown a la trompeta y el americano Robbie K. Jones al cajón y a la percusión. Bajo esta nueva denominación han publicado un único disco hasta la fecha: “Move a mountain”, que en el fondo no es más que una continuación lógica a los anteriores trabajos firmados bajo el nombre de Garrett Wall Band. Es decir, un nuevo puñado de canciones entre las que destaca el single que da título a este largo, en las que siguen revitalizando el género del folk de clara raíz irlandesa y anglosajona en general. Esto es debido al uso de elementos que no son típicos de este género como el cajón (que otorga un toque más internacional al sonido de la banda) y la trompeta (que aporta luminosidad y brillo a las composiciones, enriqueciendo sobremanera todo el conjunto, debido a la maestría con que Brown la hace sonar). En cuanto a la sección de cuerdas, Mooney con su bajo y Garrett con su guitarra, consiguen vigorizar las melodías, dándole incluso unos toques cercanos al rock que dotan de empaque y rotundidad a todas sus canciones. Y como guinda al pastel está la voz del propio Wall, que se aleja bastante de los registros propios de los vocalistas más afines al folk y se acerca a los de los vocalistas de las grandes bandas de pop de los setenta. Todo esto sirve para demostrar que es posible hacer un folk con tintes pop, con mucho ritmo y muy movido, divertido y pasional, totalmente alejado del tono monótono y plomizo general que caracteriza a este género, sin prescindir no obstante de unas melodías en muchos momentos sutiles, suaves y cadenciosas, que bajo su órbita adquieren un tono nuevo, altamente adictivo. Y esto es ni más ni menos, porque además de ser grandes músicos, han conseguido dar con la tecla adecuada para hacer de su sonido algo nuevo y original, pese a surgir a su vez de otros sonidos de raíz más primitiva. Los ejemplos más evidentes de que son capaces de revitalizar y revalorizar cualquier género que se les ponga por delante, son las excelentes versiones que suelen hacer en sus directos de temas de estilos tan dispares como el reggae -“No woman no cry” de Bob Marley- o el rock clásico -“Tutti Frutti” de Little Richard-, tocándolas bajo su particular visión, dándoles un nuevo e interesante aire y haciendo que suenen totalmente a Track Dogs, pese a ser los originales temas tan míticos y reconocibles. Este concierto en concreto, sirvió para presentar ante el público de la capital su nuevo sencillo navideño: “How Christmas Was Meant To Be” y para repasar la mayoría de temas de “Move a mountain”.

EMITE POQITO: bajo este nombre se esconde un más que interesante dúo formado por Julia Molano (voz y teclados) y José A. Romero (guitarras). Emite Poqito surgió como un proyecto personal de Julia hace más o menos un lustro y ha pasado por varias fases en las que ha llegado a contar hasta con cinco integrantes. Es a partir de 2010 cuando surge la formación actual y comienzan a fraguarse los cimientos de su sonido tal y como lo conocemos a día de hoy. Un sonido que por suerte nada tiene que ver con el que caracterizaba a la banda más conocida de la que ha formado parte Julia en el pasado: esos insustanciales Mamut que bordearon tan de cerca el peligroso terreno del tontipop más chusquero. Y por suerte también para Julia, se nota sobremanera el esfuerzo y trabajo que ha hecho estos últimos años por intentar ser mejor cantante y mejorar su voz. Así, la que hace apenas tres años cuando estaba al frente de Mamut me pareció una de las voces de pito más horripilantes que yo había escuchado en mucho tiempo, a día de hoy se ha convertido en una voz dulce y cálida, plagada de matices y con el tono adecuado. Su pop sencillo pero preciosista, casi etéreo, de una hermosa delicadeza y con un toque dramático más que sugerente, es toda una delicia que ha quedado recogida en el que es su primer largo hasta la fecha: “Todos mis jardines”, que es el que presentaron durante esta actuación.

LO MEJOR: la grata sorpresa que me provocó la voz de Julia: limpia, luminosa y sensual. Los hermosos matices conseguidos por Romero con su guitarra eléctrica, cuyos punteos elegantes y cadenciosos me recordaron al maestro Mark Knopfler.

El buen rollo que siempre me generan los conciertos de Track Dogs, que además de ser buenos músicos, desbordan simpatía y siempre se muestran muy cercanos, amables y agradables.

LO PEOR: el maravilloso concierto de pop íntimo y delicado (que no ñoño ni pueril), casi minimalista, que nos ofrecieron Emite Poqito, se vio mermado por un público irrespetuoso que estaba claro que había ido a ver a Track Dogs y pasó de este dúo como de la mierda, hablando a voz en grito durante su actuación. Julia y José, intentaron capear el temporal como pudieron, demostrando una actitud más que profesional. Esto seguramente fue lo que les impidió no gritar a esta pandilla de borregos lo que yo hoy sí estoy dispuesto a decirles: cuando no os interese una actuación en vez de poneros a berrear, os deberíais ir de la sala a tomar por el culo.

Pese a que Track Dogs volvieron a cumplir una vez más sobre las tablas, lo cierto es que en esta ocasión estuvieron más funcionales y menos vitales y festivos que en anteriores visitas, lo que restó enteros a su actuación y provocó que no acabaran de conectar del todo con el público.

MOMENTO ÁLGIDO: la excepcional “Permanentado” de Emite Poqito y la fabulosa versión que hicieron Track Dogs del “Layla” de Eric Clapton.

PALABRA DE CHULÓN: Emite Poqito poseen más enjundia y empaque del que pudiera parecer tras hacer una primera escucha de sus canciones. De hecho, pese a la desnudez de sus canciones, estas poseen un sinfín de sutiles matices que aportan vigor y dramatismo y que los convierten en un grupo de pop con mayúsculas, muy degustable.

Track Dogs, aún estando tan sólo al 70 % de sus posibilidades, poseen un directo mucho más solvente y disfrutable que el de muchos grupos al 100 %.

PUNTUACIÓN: TRACK DOGS- 7 / EMITE POQITO- 7