sábado, 15 de septiembre de 2012

EN EL RECUERDO: OLIVIA DE HAPPYLAND




Concierto celebrado el pasado Viernes 27 de Enero de 2012 en El Sol (Madrid). Público: 30 personas aproximadamente.

OLIVIA DE HAPPYLAND: cuando Olivia visitó por última vez El Sol, allá por enero de 2011, yo escribí en este mismo blog las siguientes líneas dirigidas a la propia cantante y compositora: “si consiguieses plasmar tu desazón en tus nuevas canciones, dejando de lado los artificios y el `buenrollismo´ fingido, humanizando tu estilo con ese halo cuasi místico que desprendes, seguro que muchos acabarían rendidos a tus pies. Yo, el primero”. Pues bien, pese a que tras este concierto no acabé ni de lejos rendido a dichos pies, tengo que reconocer que muchas cosas han cambiado a mejor en el estilo, el sonido, las composiciones y la propia actitud de la cantante en escena. Del pop naif, apático, falto de ritmo y previsible de su anterior disco “Casi feliz” apenas queda ningún rastro en su nuevo trabajo “Antibiografía” que precisamente presentó al público de la capital en esta actuación. Ahora, ese pop pueril de antaño ha dejado paso a una especie de powerpop con toques de rock fronterizo y de americana, mucho más maduro y apetecible; a lo que ha contribuido su nueva banda de acompañamiento -en el disco han participado Willy Vijande (ex bajista de Los Ilegales), Luis Martín (Los Ronaldos), Antonio Pérez (Cooper), Guillermo Berlanga (La Frontera) y Quique Blanco (Groovin´ Flamingos)- que suena mucho más compacta, dura, efectiva y virtuosa que la anterior (sobre todo hay que destacar la pegada de Willy y la clase de Berlanga y Quique). Las letras también han mejorado, poseyendo ahora una mayor carga irónica, una sugestiva acidez y unos toques más dramáticos y oscuros. Al igual que la actitud de Olivia en el escenario, mostrándose ahora más expresiva, gesticulante y dramática. Lástima que su voz siga sin engatusarme ni emocionarme por faltarle personalidad y empaque y que siga considerando que anda escasa de garra y nervio.

LO MEJOR: la nueva banda de Olivia y las letras de sus canciones.

LO PEOR: la falta de registros y matices de su voz.

MOMENTO ÁLGIDO: la interpretación de “Antibiografía”, “Casi Muero”, “La serpiente” y “Cánsate conmigo”.

PALABRA DE CHULÓN: Olivia progresa adecuadamente pero todavía necesita mejorar… Lo mejor es que cada vez se la ve más segura de sí misma y confiada en su talento (que lo tiene).

PUNTUACIÓN: 4´5

miércoles, 12 de septiembre de 2012

EN EL RECUERDO: THE REBELS Y SAYONARA BABIES




Concierto celebrado el pasado Sábado 21 de Enero de 2012 en El Sol (Madrid). Público: casi lleno.

THE REBELS: diez meses después de su última visita a El Sol, la banda de rock afincada en Madrid, volvió a actuar en esta sala, poniendo fin a la pantagruélica gira de presentación del que es su primer y único disco publicado hasta la fecha: “Worldmakers”. Entre otras cosas, este concierto sirvió para conocer al nuevo bajista del grupo: José Mora, que ha sustituido a Alfredo Pérez con una solvencia aplastante, compenetrándose a las mil maravillas con unos Álex Gallardo (guitarra y voz) y Juan Sebastián (batería) que cada vez ofrecen unos directos más compactos y dinámicos. Y también para comprobar que como ya comenté hace tiempo (http://chulonizate.blogspot.com.es/2011/03/desconciertos-rebels-y-against-odds.html) The Rebels han acabado convirtiéndose en una de las bandas de rock patrias más destacadas en la actualidad: han teloneado a Bon Jovi con éxito en su última gira española y han conseguido que su tema “Ding dong ding dang!” sea elegido para anunciar el actual mundial de Moto GP; lo que a su vez ha supuesto que  les siga un público cada vez más numeroso y entregado. 
Escuchando su disco, el sonido del trío me recordó sobremanera al punk/rock de la costa californiana (Smash Mouth, Bad Religion, The Offspring…), pero en sus directos, donde los temas son interpretados de forma mucho más cruda, salvaje y arrolladora; las semejanzas con el sonido Seattle de los 90´s de bandas como Alice in Chains, Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden son más que evidentes. Lo cojonudo además, es que con el paso del tiempo, temas ya de por sí notables en su origen como “Worldmakers”, “Der Wolf”, “The Troll, “The Doll”, “Gold!”, “I´m so sorry” o “I´m happy”, suenan cada vez más sólidos y rotundos. Y la sensación que nos dejan con cada nueva actuación es que todavía van a ir a más… a mucho más.

SAYONARA BABIES: novel grupo de chicas madrileño formado por Eli (bajo), Rouxie (batería), Jane (guitarra y voz) y Sanny (guitarra), que pese a su falta de rodaje y los nervios propios de los inicios, demostraron una actitud, autenticidad y ganas arrolladoras. Todavía no han publicado ningún trabajo discográfico hasta la fecha, pero con conciertos como el que dieron esta velada, están consiguiendo ganarse el favor del público (que cayó rendido a sus pies) y el de la crítica. Su punk rock de corte ramoniano ha sido ya mil veces oído, pero sus encorajinados directos y su derroche de energía sobre las tablas, las convierten en un grupo altamente disfrutable.

LO MEJOR: The Rebels suenan cada vez más compactos y conjuntados, notándose sobre todo un notable salto de calidad en las interpretaciones de Álex, cuya voz es ahora mucho más desgarrada, profunda y personal que hace un par de años.

LO PEOR: el inicio del concierto de unas dubitativas y tensas Sayonara Babies (los nervios no perdonan) que sonaron desafinadas, desacompasadas y enmarañadas en los primeros temas; lo que acabaron solventando poco a poco hasta acabar desmelenándose, mandando los nervios a tomar por el culo y dando lo mejor de sí mismas.

MOMENTO ÁLGIDO: sin lugar a dudas los bises de The Rebels en los que entre otras cosas, Juan se atrevió con la guitarra, se cascaron una sensacional versión de The Police y nos regalaron una brutal interpretación de “Worldmakers”.

PALABRA DE CHULÓN: The Rebels tocarán en el próximo festival En Vivo 2012, que se celebrará los próximos 27, 28 y 29 de Septiembre en Rivas; un motivo más para recomendarte que acudas, amén de las actuaciones de Extremoduro, El Drogas, Rosendo, Def con Dos, Bad Religion o Soulfly entre otros.

PUNTUACIÓN: THE REBELS-8´5  / SAYONARA BABIES- 6




sábado, 1 de septiembre de 2012

EN EL RECUERDO: CONTROL REMOTO




Concierto celebrado el pasado Viernes 20 de Enero de 2012 en El Sol (Madrid). Público: ½ entrada.

CONTROL REMOTO: banda madrileña capitaneada por Jaime Echegaray (guitarra y voz) que posee una andadura de algo más de diez años en los que se han pateado numerosos escenarios (sobre todo de la capital) y han publicado un buen puñado de trabajos entre maquetas y discos (en esta ocasión presentaron el séptimo de su discografía: “Invasión del imaginario colectivo”). Con varios cambios en la formación desde sus orígenes en 2001, Control Remoto no obstante, funciona como una familia bien avenida, como una especie de colectivo en el que a día de hoy siguen confluyendo antiguos y nuevos miembros. De hecho, en esta actuación, Control Remoto tocó con dos formaciones distintas: una en la que estaban el bajista y el batería de los primeros años y otra en la que saltaron a escena los nuevos encargados de la sección rítmica del grupo. Sin ser la repanocha (su estilo no es muy original ni novedoso), lo cierto es que le ponen muchas ganas (gran actitud), con lo que consiguen unos directos más que correctos. Siendo como son, por encima de cualquier otra etiqueta, una banda de rock, lo cierto es que el eclecticismo impera en su repertorio: poseen retazos de los grupos de rock urbano patrio de los 80´s (algunos temas poseen un sonido y una estructura similar al de las canciones de los Barricada de los primeros años); una frescura y energía que me trae a la mente a nuevos valores como Lex Makoto (el que fuese batería de esta banda, Juan, toca ahora con estos reformados Control Remoto); un puntito electrónico (los “sintes” son protagonistas en el sonido del grupo) y un buen puñado de canciones muy bailables y con mucho ritmo, que a su vez me traen a la mente a We Are Standard y también coquetean con géneros como el ska y el reggae. Esto convierte a Control Remoto en un grupo nada monótono que se mueve sin alardes, pero con mucha solvencia, por toda esta amalgama de géneros y estilos, dotando a sus directos de una frescura que en estos alienados tiempos que corren, se agradece.

LO MEJOR: la nueva sección rítmica de la banda, que nos ofreció unas bases demoledoras, que a su vez sirvieron para convertir la segunda parte del concierto de Control Remoto en lo mejor de la noche y las cojonudas letras de Echegaray.

LO PEOR: los temas menos rockeros del grupo que sonaron monótonos, convencionales y con muy poco brillo.

MOMENTO ÁLGIDO: sin lugar a dudas, cuando tocaron “La sirena en mí”, tema bandera del grupo.

PALABRA DE CHULÓN: como Control Remoto es una de esas bandas honestas que escapa del mamoneo imperante en esto de la música, esto es, ni pelotean, ni se venden, ni se adhieren a modas impuestas por los de siempre y por supuesto tampoco comen pollas; apenas si reciben la atención y el reconocimiento que sí poseen otros cientos de grupos adscritos al movimiento indie-gafapástico-apestoso-estomagante que nos asola. Por eso, mientras que Antonnas, Crepúsculos, Ultranoles, Zipperes y demás mierdas similares son seguidos, entrevistados y reseñados por todo tipo de medios musicales independientes; grupos como Control Remoto, que si bien es verdad que no son la hostia, poseen muchísimas más virtudes que los anteriores: mejor actitud, mejor sonido, mejores directos, mejores canciones, más energía y ojo, también un buen puñado de seguidores; por el mero de hecho de salirse de los cauces del género del pop de parvulario, gafa de pasta, chupete y sonajero, no reciben apenas atención. Y claro, así nos va…

PUNTUACIÓN: 6

jueves, 30 de agosto de 2012

EN EL RECUERDO: THE RIGHT ONS Y HIS MAJESTY THE KING




Concierto celebrado el pasado Sábado 14 de Enero de 2012 en El Sol (Madrid). Público: lleno.

THE RIGHT ONS: la banda formada por Álvaro (voz y guitarra), Rams (voz y batería), Rafa (guitarra), Utah (bajo) y Martín (teclado y percusión) presentaron su último disco -el alabadísimo por la crítica musical patria: “Get out”- en “casa” y ante un público entregado que abarrotó la sala El Sol, volviendo a demostrar una vez más que son uno de los grupos de rock más interesantes y en mejor forma de nuestro país. Sus nuevos temas siguen esa línea ya marcada en trabajos anteriores en los que el rock de corte stoniano se fusiona de forma sobresaliente con el power pop y la música de raíz negra de bandas como Sly & The Family Stone, creando un tornado sonoro de ritmo frenético y contundentes guitarras que invita a mover cabezas, culos y caderas de forma desaforada.

HIS MAJESTY THE KING: peculiar dúo formado por Clara (voz y guitarras) y Nacho (batería), que se bastan y se sobran para desarrollar un sonido enérgico y vibrante. Con una garra y fuerza inusitadas, nos ofrecieron una actuación breve pero intensa, de ritmo trepidante en la que primaron los temas cortos (pero rotundos) con un estilo que bebe directamente del conocido como sonido Seattle, en especial de los capos del grounge, Nirvana. En activo desde 2009, han publicado ya un E.P.: “I can see you’re talking, but all I hear is blah, blah, blah” (2010) y un L.P.: “Long story short” (2011).

LO MEJOR: The Right Ons poseen un directo cada vez mejor, sonando sus canciones más densas, compactas, profundas y con más capas sonoras. De His Majesty The King destaco la salvaje voz de Clara que llevó todo el peso de una actuación frenética que acabó con el público rendido a sus pies, despidiéndoles con una gran ovación final.

LO PEOR: las nuevas canciones de The Right Ons todavía están faltas de rodaje en directo y sonaron menos rotundas que las que ya llevan años formando parte de su repertorio. His Majesty The King poseen un sonido compacto y una buena actitud, pero todavía les falta ser capaces de componer temas más redondos y pegadizos. Tiempo al tiempo.

MOMENTO ÁLGIDO: del impecable concierto que nos regalaron The Right Ons es muy difícil destacar un momento sobre el resto, pero quizás el momento álgido fue la sensacional ejecución de “There she goes”. His Majesty The King se salieron con su sensacional versión de “Breed” de Nirvana.

PALABRA DE CHULÓN: pocos grupos a día de hoy son capaces de mezclar soul y rock de forma tan efectiva como lo hacen The Right Ons. Aún así, todavía están un peldaño por debajo de mis admiradísimos The Bellrays; claro que los norteamericanos juegan con ventaja al contar con el carisma y la salvaje voz de la inmensa Lisa Kekaula.

PUNTUACIÓN: THE RIGHT ONS- 8 / HIS MAJESTY THE KING- 7

domingo, 26 de agosto de 2012

EN EL RECUERDO: THE ZOMBIE VALENTINES Y THE COMEBACKS




Concierto celebrado el pasado Viernes 13 de Enero de 2012 en El Sol (Madrid). Público: 120 personas aproximadamente.

THE ZOMBIE VALENTINES: banda madrileña que posee un sonido en el que se mezclan el garage, el rock y hasta el surf, con claras influencias beat, que nos retrotrajeron en muchos compases de su actuación a los dorados años sesenta y por supuesto, me recordaron también por momentos a mis idolatrados The Who. El grupo está formado por David Lorenzo (guitarra y voz), Eneko Ezquerro (bajo), Alberto Hernández (guitarra y voz) y Gabriel Cuesta (batería). En esta actuación presentaron el que es su primer largo hasta la fecha: “Mejor ahora”.

THE COMEBACKS: pese a que sus miembros -Fernando y Daniel (voces y guitarras), Diego (voz y bajo) y Carlos (batería)- llevan ya muchos años tocando a sus espaldas, The Comebacks es un nuevo proyecto con tan sólo un E.P. publicado hasta la fecha. Al igual que The Zombie Valentines, este cuarteto también es de Madrid y está influenciado por el sonido beat. Pero a diferencia de los anteriores, su estilo, sus temas y su directo son menos crudos y feroces, ya que optan por un sonido más pulcro y elegante en el que prima el cuidado de las melodías con aires sixties y los coros refinados, desterrando casi por completo las influencias rockeras y garageras en su repertorio. Su corrección estilística es indudable, pero tanta pulcritud resta energía a su directo y les convierte por momentos en un grupo frío y distante al que le cuesta conectar con el público.

LO MEJOR: las buenas versiones de varias canciones de The Kinks que se marcaron The Comebacks al final de su actuación y la potente base rítmica y los hirientes riffs de guitarra que nos regalaron The Zombie Valentines a lo largo de muchos compases de su concierto.

LO PEOR: la monotonía imperante en gran parte de la actuación de The Comebacks y la falta de hits de esos que se graban a fuego en la memoria del oyente, en el repertorio de The Zombie Valentines.

MOMENTO ÁLGIDO: los temas más surferos de The Zombie Valentines, en especial un “Black to halo” que sonó en directo infinitamente más salvaje y dinámico que en el disco.

PALABRA DE CHULÓN: pese a que ambas bandas nos ofrecieron una buena velada musical y se comportaron sobre las tablas de forma más que correcta, tengo que subrayar que dentro de su estilo existen decenas de formaciones mucho mejores en nuestro país. En lo personal, me agradó reencontrarme con Sergio Gil (vocalista de los ya desaparecidos Fortune Tellers), que acudió a ver el concierto y que sin ir más lejos es un buen ejemplo para recalcar lo reflejado al principio de este párrafo: The Zombie Valentines y sobre todo The Comebacks están varios escalones por debajo de lo ofrecido en el pasado y en el presente por otras formaciones beat patrias.

PUNTUACIÓN: THE ZOMBIE VALENTINES- 6´5 / THE COMEBACKS- 5

miércoles, 22 de agosto de 2012

EN EL RECUERDO (TENPEL Y SHINOVA)




Concierto celebrado el pasado Sábado 7 de Enero de 2012 en El Sol (Madrid). Público: lleno.

TENPEL: tras diez años de carrera, la banda de rock épico formada por “Kantz” (voz), Raúl Fernández y Christian Taylor (guitarras), Alejandro Sánchez (bajo), “Mosz” (teclado) y Juan Cano (batería) cerraron con este concierto la gira realizada con motivo de la publicación de su último disco hasta la fecha: “La sangre de Pegaso”. Pese a pecar en algunos momentos de su actuación, de ese cierto tono epopéyico tan típico de este tipo de grupos de rock melódico oscuro, que llega a resultar un tanto irritante, lo cierto es que en líneas generales ofrecieron un repertorio contundente, con muchos matices, vibrantes melodías y un refinamiento en la ejecución que me sorprendieron y engatusaron.

SHINOVA: a diferencia de Tenpel, Shinova hicieron aguas desde los primeros acordes de su actuación, haciendo gala de los peores defectos que puede tener un grupo de rock épico: pretenciosidad empalagosa, sobreactuación estomagante y monotonía desesperante. Su música aburrida y predecible, pretende poseer un tono grandilocuente que les resta credibilidad y causa risa. Para rematar la faena en muchos pasajes sonaron desafinados y desacompasados.

LO MEJOR: pese a merodear ese típico falsete a lo Bunbury en su época al frente de Héroes del Silencio, que por él utilizado sonaba a gloria, pero que cuando ha intentado ser imitado a posteriori ha sonado casi siempre a chiste malo; la voz de Kantz alcanzó momentos brillantes en los que me llegó a recordar a mi adorado Mike Patton de Faith No More, que ya es decir.

LO PEOR: la actuación de Shinova en general, que muy acertadamente un querido amigo mío definió como una banda mala de heavy capitaneada por una especie de Bustamante en horas bajas y lo jodidamente pesado y abrasivo que estuvo Kantz toda la noche con sus putos discursitos entre canción y canción en los que si no repitió al referirse al público las palabras: “hermanos” y “compadres” doscientas veces no lo hizo ninguna.

MOMENTO ÁLGIDO: lo único destacable de la actuación de Shinova fue la participación en uno de los temas de Morti. El pelotazo de la noche nos lo regalaron otros invitados a la velada: el grupo mallorquín The Full Metal Jackets, quienes tocaron dos temas junto a Tenpel en los que sonaron como un vendaval de rock hiriente y enérgico a lo Motörhead, que me descendieron a esos infiernos en los que tan a gusto me siento.

PALABRA DE CHULÓN: si Shinova consiguiesen desprenderse de ese rollito grandilocuente en el que intentan moverse, sonando más crudos, crecerían como banda. Tenpel son un grupo correcto, con un más que nutrido repertorio en el que prima la calidad, un público que les sigue y defiende y además transmiten credibilidad sobre las tablas. Pero no deberían apalancarse en el futuro porque su sonido pide a gritos una renovación que consiga evitar la monotonía que provocan algunos de sus temas (esos medios tiempos que no son más que cansina paja).

PUNTUACIÓN: SHINOVA- 1 / TENPEL- 5,5



sábado, 21 de abril de 2012

DESCONCIERTOS (GROOVIN´ FLAMINGOS)



Concierto celebrado el pasado Jueves 5 de Enero de 2012 en El Sol (Madrid). Público: ¾ de entrada.

GROOVIN´ FLAMINGOS: son un grupo de rockeros que llevan pateados más escenarios que culos a lo largo de su carrera, Harry el Sucio; ahora metidos de lleno en el mundo del soul y el funky. La banda está formada por Juan Carlos Gómez "Gófer" quien en este proyecto se hace llamar Mr. Big Gófer (apelativo que le viene al dedo, porque está inmenso como frontman del grupo), guitarra y voz (Los Imposibles, Respect, Elka Sommers); Kike Blanco al órgano Hammond (Rey Luy, 69 Revoluciones, Malbicho, Station Road, Las Cerdas); Yoyo Bey en la batería (Fade Out, Insert Coin, Malbicho) y Miki Hernández en el bajo (Mucho Mojo, Station Road, Impostores). Para este concierto, este cuarteto estuvo además acompañado por The Waterbottles Vocal Trio & The Groovin’ Horns (que estuvieron soberbios en los coros) y por una imponente sección de vientos, junto a los que presentaron los temas que formarán parte del que va a ser su inminente álbum de debut. A la mayoría de los miembros de Groovin´ flamingos los he visto actuando con sus otras bandas, siempre correctos y muy profesionales, pero es que ahora han dado un salto de calidad increíble. Es como si durante toda su carrera se hubiesen estado guardando este as en la manga. El as del soul, del funky, del groove, del R&B, del surf, del bugaloo y del beat, que les encumbra como la jugada perfecta sobre un escenario.

LO MEJOR: la clase de Kike a los teclados, los brutales coros de The Waterbottles Vocal Trio y por encima de todo, el buen hacer de Gófer, que es un frontman de la hostia.

LO PEOR: por poner un pequeño pero, que a diferencia de su anterior visita a El Sol, estuvieron un pelín más fríos, sobre todo en los compases iniciales del concierto.

MOMENTO ÁLGIDO: la recta final de su actuación en la que se desmelenaron y acabaron sacando esa vena más “punk” (rabiosa) que sin duda es su punto fuerte.

PALABRA DE CHULÓN: pese a su corta andadura, ya se nota una evolución en el sonido de Groovin´ Flamingos. En sus primeros conciertos eran más enérgicos y contundentes (la vena rockera que corre por las venas de la mayoría de sus integrantes seguía imponiéndose con fuerza) y ahora en cambio suenan mucho más frescos y divertidos, lo que hace que sus canciones sean todavía mucho más “bailables” de lo que ya lo eran en sus orígenes.

PUNTUACIÓN: 7´5